« Nu numai cel mai bun tutorial de desen, ci și cel mai bun ghid

pentru dezvoltarea deprinderilor și abilităților de a vedea obiectul»

Catalog mondial.

Dorința de a desena este la fel de firească ca și dorința de a vorbi. De obicei, învățăm să vorbim prin practică, făcând multe greșeli, când avem doi, trei și patru ani. Dar fără primele încercări și erori în înțelegerea a ceea ce s-a spus și pronunțarea cuvintelor și frazelor, ar fi o prostie să începi să studiezi gramatica sau să scrii un eseu. Este neobișnuit cu rostirea primelor cuvinte semnificative etapa importantaîn viața fiecărei persoane, se poate compara munca pe care trebuie să o facă un student în primul an de studiu al artelor plastice.

Există doar unul calea corectă a învăța să desenezi este calea naturală. Nu are nimic de-a face cu estetica sau tehnica. Este direct legat de acuratețea și precizia observațiilor și prin aceasta mă refer la contactul fizic cu o mare varietate de obiecte prin toate cele cinci simțuri. Dacă un student sări peste acest prim pas și nu practică în acest mod cel puțin în primii cinci ani, se poate considera că și-a pierdut timpul și va trebui să se întoarcă și să o ia de la capăt.

Sarcina profesorului, în opinia mea, nu este să le arate elevilor cum să deseneze, ci să explice cum să învețe să deseneze. Ei trebuie să obțină ei înșiși informațiile necesare, altfel pentru tot restul vieții vor trebui să se limiteze doar la cunoștințele primite de la profesor. Ei trebuie să descopere singuri adevăratele origini ale activității creative, căile invizibile pe care se mișcă inspirația.

Cunoașterea, adică tot ceea ce se știe despre arta desenului și picturii, este la îndemâna tuturor.

S-au scris multe cărți despre asta. Profesorul poate doar să indice calea care duce la succes și să încerce să-l convingă pe elev să urmeze această cale.

Metoda mea este de a oferi studenților posibilitatea de a câștiga experiență. Încerc să determin ce ar trebui să facă, la ce ar trebui să se gândească, ce ar trebui să cunoască.

Când au acumulat suficientă experiență, este posibil să explice ce este ce și cum au fost obținute anumite rezultate.

Sunt foarte puține legi ale artei plastice, mă refer la legi fundamentale. Acestea sunt legi ale naturii care au existat cu mult înainte de realizarea primului desen. De-a lungul timpului, prin încercări și încercări constante, cu răbdare și grijă, făcându-și drum înainte prin atingere, oamenii au descoperit puțin câte puțin câteva legi ale tehnicilor de desen și pictură. Aceste reguli au fost rezultatul faptului că omul era capabil să aplice legile echilibrului, a căror acțiune a observat-o în natură, în artele vizuale. Cu toate acestea, la prima etapă de antrenament nu ar trebui să vă gândiți la asta.

La început, toate aceste legi și regulile de aplicare a lor vor rămâne un mister pentru tine, indiferent cât de mult ai încerca să le înțelegi.

Omul poate doar să stabilească reguli, dar nu este în puterea lui să stabilească sau să schimbe legile naturii. Dar înțelegerea acestor legi este cea care ajută elevul să creeze un desen. Problema veche nu este lipsa abilității sau abilității de a desena, ci lipsa înțelegerii.

Arta plastică ar trebui să fie mai preocupată de viața reală decât de arta ca atare. Folosind numere, operăm cu simboluri și, doar transferându-le în viata reala, umple-l cu conținut. Același lucru este valabil și pentru regulile de desen și pictură. Ele nu trebuie memorate, ci studiate și aplicate.

Cunoștințele teoretice sunt complet insuficiente. Este nevoie de practică și mai multă practică. Exercițiile din această carte sunt concepute special pentru a vă oferi oportunitatea de a exersa cât mai mult posibil.

KIMON NIKOLAIDIS

Cele 25 de secțiuni ale cărții acoperă toate aspectele tehnicii de desen, compoziția, alegerea proporției, reflectarea luminii și a umbrei, percepția și înțelegerea gestului, precum și toate caracteristicile desenului de contur din memorie și reproducere. În mod inteligibil și clar, printr-un sistem de sarcini și exerciții, autorul dezvăluie în mod consecvent întreaga gamă de cunoștințe și abilități necesare pentru a stăpâni priceperea unui artist. Exercițiile, discuțiile și sfaturile oferite de autor acoperă toate aspectele legate de desenul practic cu cerneală, creioane colorate, acuarele și vopsele de ulei. Pentru o gamă largă de artiști aspiranți.

Exercițiile, discuțiile și sfaturile oferite de autor acoperă toate problemele desenului practic cu cerneală, creioane colorate, acuarele și vopsele în ulei.
Cartea este destinată unei game largi de artiști începători.

Desen gestual.
Materiale. Folosiți un creion 3B sau 4B (minia creionului trebuie să fie tocită și groasă) și foi de hârtie manila de culoare crem care măsoară douăzeci și cinci pe patruzeci de centimetri (jumătate din foaia folosită pentru desenele de contur). Puteți desena pe una sau pe cealaltă parte a foii, dar nu faceți mai mult de un desen pe fiecare parte. Deoarece va trebui să faci o mulțime de desene cu gesturi, poți folosi hârtie și mai ieftină, asemănătoare ziarului, în loc de hârtie manila. Aveți întotdeauna la îndemână o cantitate mare de hârtie.

Se cere să pozeze un minut sau mai puțin și apoi să schimbe pozițiile continuu. Dacă nu ai model, dar chiar dacă ai, trebuie să pictezi în locuri în care poți urmări oamenii în mișcare. Loc de joacă, un teren de fotbal, o stradă aglomerată, o clădire în construcție, o piscină, un gater - locuri grozave pentru a studia gestul.

De îndată ce persoana care își asumă o nouă poziție sau oamenii pe care îi observați încep să se miște, desenați, permițând creionului să zboare pe hârtie ca și cum ar urma mișcarea pe care o simțiți. Desenați rapid, fără oprire, creionul ar trebui să deseneze o linie continuă. Creionul nu trebuie să se desprindă de pe hârtie. Lasă-l să facă ce vrea în timp ce transmite gestul.

Conţinut
Despre autor 5
Introducere 7
Cum se folosește cartea 9
Secțiunea 1. Contur și gest 12
EXERCIȚIUL 1: DESENUL DE CONTUR 14
EXERCIȚIUL 2: DESENAREA GESTURILOR 20
EXERCIȚIUL 3: CONTURURI TRANSVERSALE 25
Secțiunea 2. Percepția și înțelegerea gestului 27
EXERCIȚIUL 4: GEST POTENȚIAL 28
EXERCIȚIUL 5: BLITZPOSE 30
Secțiunea 3. Greutate și sculptură 35
EXERCIȚIUL 6: GREUTATE 36
EXERCIȚIUL 7: DESENUL DE MULTARE 38
Secțiunea 4. Desenarea din memorie și alte studii rapide 41
EXERCIȚIUL 8: DESENAREA DIN MEMORIE 42
EXERCIȚIUL 9: POZIȚIA DE MIȘCARE 44
EXERCIȚIUL 10: POZIȚII DESCRISE 45
EXERCIȚIUL 11: POZA REFLECTATĂ 45
EXERCIȚIUL 12: POZA DE GRUP 46
Secțiunea 5. Modelarea desenului cu cerneală. Compoziția zilnică 48
EXERCIȚIUL 13: DESENUL TURSULUI DE TURARE 51
EXERCIȚIUL 14: COMPOZIȚIA ZILNICĂ 51
Secțiunea 6. Modelarea desenului în acuarelă. Studiați în unghi drept 66
EXERCIȚIUL 15: DESEN DE MULTARE ÎN APA 67
EXERCIȚIUL 16: STUDIUL ANGULUI DREPT 69
Secțiunea 7. Concentrați-vă pe contur. Capul 72
EXERCIȚIUL 17: DESENAREA CONTURULUI ORA CINCI 73
EXERCIȚIUL 18: PERSPECTIVE RAPIDE 74
EXERCIȚIUL 19: CAP 76
EXERCIȚIUL 20: GESTUL FACIAL 78
EXERCIȚIUL 21: CONTURUL ANGULUI DREPT 79
Secțiunea 8. Studii speciale de formular 90
EXERCIȚIUL 22: PARTEA FORMULUI 90
EXERCIȚIUL 23: STUDIU ZECE MINUTE PENTRU FORMULARUL 92
Secțiunea 9. O abordare a problemei tehnicii desenului 95
EXERCIȚIUL 24: MULTAREA CERNELEI (continuare) 95
EXERCIȚIUL 25: ÎNAPOI LA NATURĂ 98
Secțiunea 10. Proporții simple. Talent și diligență 99
EXERCIȚIUL 26: DESEN DE MULTARE ÎN APA (continuare) 99
Secțiunea 11. Studiul draperiei 105
EXERCIȚIUL 27: SCHIZE RAPIDE DE DRAPARE 105
EXERCIȚIUL 28: STUDIU LUNG AL DRAPINGULUI 107
Secțiunea 12. Figura drapată. Impulsul subiectiv 114
EXERCIȚIUL 29: FIGURA DRAPAT 114
EXERCIȚIUL 30: COMPOZIȚIA ZILNICĂ (continuare) 115
Secțiunea 13. Studiu lung
EXERCIȚIUL 31: STUDIU GESTURAL LUNG 120
EXERCIȚIUL 32: STUDIU LUNG 122
Secțiunea 14. Lumină și umbră 133
Secțiunea 15. Abordarea studiului anatomiei 137
EXERCIȚIUL 33: EXPLORAREA OASELOR 140
Secțiunea 16. Compoziție lungă 142
EXERCIȚIUL 34: COMPOZIȚIA LUNGĂ 143
Secțiunea 17, Rusinki cu cretă alb-negru 149
EXERCIȚIUL 35: STUDIU LUNG 149 CU CRAIOURI
EXERCIȚIUL 36: GESTUL ÎN ALB-NEGRU 153
EXERCIȚIUL 37: DRAPARE ÎN ALB-NEGRU 156
Secțiunea 18. Schițe ale structurii corpului 157
EXERCIȚIUL 38: SCHIZE ANATOMICE GESTURALE 157
EXERCIȚIUL 39: PALMA și ANTABRAȚUL 157
EXERCIȚIUL 40: CÂNDUL DE UMAR 158
EXERCIȚIUL 41: PICIOARE ȘI GENUNCHI 160
EXERCIȚIUL 42: PICIOAREA 161
EXERCIȚIUL 43: OCHIUL 161
EXERCIȚIUL 44: Urechea 161
Secțiunea 19: Analiză prin proiectare 162
EXERCIȚIUL 45: LINII DE CONTRAST 164
EXERCIȚIUL 46: LINII DRETE ȘI CURBE 164
Secțiunea 20. Studiul reproducerilor 168
EXERCIȚIUL 47: Compoziția din REPRODUCERI 168
EXERCIȚIUL 48: ANATOMIE și REPRODUCERE 171
EXERCIȚIUL 49: ANALIZA REPRODUCȚILOR 171
Secțiunea 21. Mușchii 172
EXERCIȚIUL 50: EXPLORAREA MUSCULUI 173
Secțiunea 22. Exerciții cu vopsele în ulei alb-negru 176
EXERCIȚIUL 51: STUDIU LUNG ÎN ULEI 176
EXERCIȚIUL 52: DESENUL GESTUAL DE ULEI 183
EXERCIȚIUL 53: STUDIUL PE O jumătate de oră 183
Secțiunea 23: Analiza prin proiectare (continuare) 184
EXERCIȚIUL 54: FORMA DOMINANTĂ 184
EXERCIȚIUL 55: MODELAREA LINIILOR DREPTĂ ȘI CURBA 185
EXERCIȚIUL 56: LINII DRETE ȘI CURBE ÎN CUTIA 187
Secțiunea 24. Element subiectiv 193
EXERCIȚIUL 57: STUDIU SUBIECTIV 194
Secțiunea 25 Abordarea culorii 199
EXERCIȚIUL 58: GEST PE HÂRTIE COLORATA 200
EXERCIȚIUL 59: LINII DRETE ȘI CURBE ÎN CULOAREA 200
EXERCIȚIUL 60: STUDIU SUBIECTIV (continuare) 200
EXERCIȚIUL 61: STUDIU LUNG ÎN ULEI (variații) 203
EXERCIȚIUL 62: STUDIU LUNG ÎN ULEI (continuare) 203
EXERCIȚIUL 63: Full COLOR 204
EXERCIȚIUL 64: CULOAREA ALEATORII 204.

Descărcare gratuită e-carteîntr-un format convenabil, urmăriți și citiți:
Descarcă cartea Calea naturală către desen, Nikolaidis K., 2003 - fileskachat.com, descărcare rapidă și gratuită.

A doua carte asupra căreia vreau să vă atrag atenția este „ Mod natural la desen” de Kimon Nikolaidis. Cartea a fost publicată de editură, ei bine, ca de obicei))), „Medley” în 2003.
După cum am scris deja, numele Kimon Nikolaidis spune puțin cititorului rus care vrea să învețe să deseneze. E păcat. Pentru că Nikolaidis a fost cel care a venit cu o mare varietate de diferite diferite exerciții doar pentru ei.
Am aflat despre asta persoana minunatași despre metoda sa din cartea „Discover the Artist in You” de Betty Edwards. Și acum, în evaluarea mea personală, cartea lui Nikolaidis este pe locul doi după cartea lui Betty Edwards.
Nu pot să nu evit citatele lungi, dar nimeni nu poate scrie mai bine despre cartea lui decât Nikolaidis însuși. Câteva fragmente din introducerea cărții:
„Există o singură modalitate adevărată de a învăța să desenezi - modul natural. Nu are nimic de-a face cu estetica sau tehnica. Este direct legat de acuratețea și precizia observațiilor și prin aceasta mă refer la contactul fizic cu o mare varietate de obiecte prin toate cele cinci simțuri. Dacă un student sări peste acest prim pas și nu practică în acest mod cel puțin în primii cinci ani, se poate considera că și-a pierdut timpul și va trebui să se întoarcă și să o ia de la capăt.
Metoda mea este de a oferi studenților posibilitatea de a câștiga experiență. Încerc să determin ce ar trebui să facă, la ce ar trebui să se gândească, ce ar trebui să cunoască. Când au acumulat suficientă experiență, este posibil să explice ce este ce și cum au fost obținute anumite rezultate. ...
Omul poate doar să stabilească reguli, dar nu este în puterea lui să stabilească sau să schimbe legile naturii. Dar înțelegerea acestor legi este cea care ajută elevul să creeze un desen. Problema veche nu este lipsa abilității sau oportunității de a desena, ci lipsa de înțelegere. ...
Cunoștințele teoretice sunt complet insuficiente. Este nevoie de practică și mai multă practică. Exercițiile din această carte sunt concepute pentru a vă oferi oportunitatea de a exersa cât mai mult posibil.”
Există într-adevăr o mulțime de exerciții în carte. Nici măcar atât. Întreaga carte este un exercițiu continuu. Mai mult, cartea conține câte un tabel pentru fiecare capitol conform căruia trebuie să efectuați exercițiile din acest capitol, adică spune ce să faceți, câte desene să faceți și cât timp să faceți. Și pentru mine, ca persoană care este mereu chinuită de întrebarea „ce să desenez”, această carte a fost doar o mană divină. Nu trebuie să inventezi nimic, iei cartea, citești capitolul, ajungi la masă - și pleci!)))
Există deja 25 de capitole, sau mai degrabă secțiuni, în carte! Și toți sunt dedicați dezvoltării diferitelor abilități. materiale diferite. Desen contur (am scris despre el când am analizat cartea lui Betty Edwards), desen gestual, desen turnat, desen de draperie, studii anatomice, desen cu creion, creioane, cărbune, ulei, cerneală, acuarelă etc., etc.
Anul trecut, nu știu de ce, am cumpărat două cărți dedicate actorie. Deci, descrie modul în care Stanislavsky a spus că un actor bun trebuie să se antreneze toată viața. Vă pot garanta că, dacă parcurgeți TOATA cartea lui Nikolaidis, s-ar putea să nu deveniți Van Gogh, dar abilitățile tale vor crește. Acest lucru este absolut adevărat!
Pe unul dintre forumuri am citit că cartea lui Nikolaidis este plictisitoare și nu este de folos nimănui. Mi se pare că nu este așa... Chiar nu este ușor să studiezi. Dar rezultatul merită!!!
Apropo, Steve Lester, un sculptor și artist american, care a fost unul dintre primii care a predat desenul emisferei drepte la Moscova și de la care au studiat mulți dintre prietenii mei, pe lângă exercițiile din cartea lui Betty Edwards, a mai folosit Exercițiile lui Nikolaidis. Îmi amintesc cât de încântat m-am simțit când ne-a învățat abilitățile de a desen cu gesturi și am desenat o figură umană pentru un minut, apoi 30 de secunde, apoi 15, apoi 10, apoi 5, apoi 2, apoi 1 secundă. Nu-ți vine să crezi, chiar și într-o secundă am reușit să mâzgălim ceva!)))
As dori sa ma convertesc o atenție deosebită pentru exercițiul care apare în secțiunea 5 a cărții. Aceasta este „Compoziția zilnică”. Îl citez din nou pe Nikolaidis:
„Acesta este un desen din memorie care trebuie făcut în stilul mâzgălirii gestuale. De data aceasta, însă, în loc să desenezi o singură figură sau obiect, desenează o persoană într-un cadru de zi cu zi.
Folosește un creion pentru a face un mic desen (cu dimensiunea de aproximativ doisprezece pe șaptesprezece centimetri) a ceva ce ai văzut în ultimele douăzeci și patru de ore. Rapid, ușor și în orice ordine, desenați tot ce vă amintiți despre decorul unui loc și despre ceea ce s-a întâmplat acolo. Nu trebuie să petreceți mai mult de cincisprezece minute desenului. Nu faceți corecții sau modificări după aceea și începeți un nou loc de muncă mâine.
Să nu credeți că compozițiile trebuie să fie complexe sau că pentru că prezintă o imagine mai completă trebuie să fie despre un eveniment. Nu vă face dificil.
Aș dori să ofer câteva exemple de situații simple de viață care sunt ideale pentru compoziția de zi cu zi: 1) o persoană se urcă într-o mașină; 2) o femeie examinează bunuri pe tejghea sau în vitrina unui magazin; 3) un bărbat aprinde o țigară, trabuc sau aprinde o pipă; 4) lustruitorul de pantofi își face treaba; 5) un bărbat plătește factura într-un restaurant; 6) copii la joacă; 7) femeie în salon de înfrumusețare. Imaginile de zi cu zi ca acestea vor funcționa perfect pentru scopul dvs.
Dacă se întâmplă adesea să nu știi ce să desenezi, încearcă să-ți faci un program pentru săptămâna următoare, identificând locuri de vizitat într-o anumită zi pentru a-ți face o idee pentru un desen. De exemplu, luni - farmacie; Marți - restaurant; miercuri - coafor; joi - taraba de tigari; Vineri - lobby cinema; Sâmbătă - holul unei clădiri înalte. În timp ce vă aflați într-un loc, antrenați-vă: închideți ochii și încercați să vă amintiți mediul din jurul vostru în memorie. Privește în jur așa-zisul fundal și observă ce poate face o persoană în acest mediu, unde poate merge, unde poate sta, cum să ajungi la ultimul etaj, unde să plătești cumpărăturile dacă este un magazin. Dacă, după ce închizi ochii, nu-ți amintești niște detalii, deschide-le și observă din nou. Acest antrenament vă va ascuți puterile de observație, care este esențială pentru desen.
Amintiți-vă că acesta este un studiu gestual și că, prin urmare, ar trebui să vă străduiți să captați mișcarea în ansamblu. Ar trebui să vedeți imaginea ca un fel de unitate.
Când înfățișați ipostaze de grup, ați desenat un gest care a unit două sau trei figuri. Acum, desenați gestul figurii sau figurilor împreună cu împrejurimile lor, gândindu-vă la scenă, figurile și obiectele ca un întreg.
Acest exercițiu contează teme pentru acasă. Nu este inclus în graficele de program deoarece trebuie să o faci în fiecare zi și poți participa doar o dată sau de două ori pe săptămână. Deoarece nimeni nu pozează în mod special pentru tine pentru acest exercițiu, poți face un desen în orice sfert de oră liber. Dacă nu aveți alt timp sau dacă ați uitat să faceți un desen, rezervați o parte din timpul obișnuit al lecției. Compoziția zilnică este cea mai mare exercițiu importantîn carte.
Compozițiile tale nu trebuie să fie corecte. S-ar putea să greșească complet. Principalul lucru este să le desenați zilnic. Până la data de astăzi, într-un an, ar fi trebuit să acumulați trei sute șaizeci și cinci de desene. Foarte util dacă îl păstrezi un an, de două ori mai util dacă desenezi o compoziție pe zi timp de doi ani. Și o persoană care este cu adevărat serioasă în ceea ce privește desenul va face o compoziție rapidă în fiecare zi pentru tot restul vieții, indiferent de ce altceva are de făcut.
Începeți cu tehnica desenului cu gesturi mâzgălite și dezvoltați treptat propria metodă de lucru, propriul stil.”
Pe lângă exerciții, cartea lui Nikolaidis conține o mulțime de reflecții filozofice profunde. Indiferent de ce pagină deschideți cartea, există întotdeauna un gând interesant. Ei bine, de exemplu, deschid cartea de la pagina 66: „O schimbare în media vizuală poate fi comparată cu o schimbare a limbajului. Experiența utilizării a două limbi în comunicare le îmbogățește pe fiecare dintre ele. Mai mult, și mai important, încercarea de a transmite un gând prin traducerea lui dintr-o limbă în alta ne permite să-l înțelegem mai precis.” Sau pagina 123: „ Este bine cunoscut faptul că, de îndată ce un cuvânt este rostit sau tipărit, acesta tinde să devină autoritar și este considerat o sursă de încredere. A face abstracție de la asta necesită aproape o revoluție. Același lucru este valabil și pentru desenul dvs. Greșelile pe care le faci, dacă rămân pe hârtie, tind să câștige putere asupra ta.”
Sincer, nici nu știu ce să mai scriu despre această carte. Trebuie doar să-l cumperi și să o faci. Dacă, desigur, aveți dorința de a învăța să desenați.))) Cartea lui Kimon Nikolaidis „Calea naturală către desen” funcționează cu adevărat. Dacă studiezi. Și mai ales, epigraful cărții vorbește despre asta: „Este o nenorocire teribilă dacă teoria depășește practica. Leonardo da Vinci.”

« Nu numai cel mai bun tutorial de desen, ci și cel mai bun ghid

pentru dezvoltarea deprinderilor și abilităților de a vedea obiectul»

Catalog mondial.

Dorința de a desena este la fel de firească ca și dorința de a vorbi. De obicei, învățăm să vorbim prin practică, făcând multe greșeli, când avem doi, trei și patru ani. Dar fără primele încercări și erori în înțelegerea a ceea ce s-a spus și pronunțarea cuvintelor și frazelor, ar fi o prostie să începi să studiezi gramatica sau să scrii un eseu. Cu rostirea primelor cuvinte semnificative, această etapă incredibil de importantă din viața fiecărei persoane, se poate compara munca pe care trebuie să o facă un student în primul an de studiu al artelor plastice.

Există o singură modalitate sigură de a învăța să desenezi - modul natural. Nu are nimic de-a face cu estetica sau tehnica. Este direct legat de acuratețea și precizia observațiilor și prin aceasta mă refer la contactul fizic cu o mare varietate de obiecte prin toate cele cinci simțuri. Dacă un student sări peste acest prim pas și nu practică în acest mod cel puțin în primii cinci ani, se poate considera că și-a pierdut timpul și va trebui să se întoarcă și să o ia de la capăt.

Sarcina profesorului, în opinia mea, nu este să le arate elevilor cum să deseneze, ci să explice cum să învețe să deseneze. Ei trebuie să obțină ei înșiși informațiile necesare, altfel pentru tot restul vieții vor trebui să se limiteze doar la cunoștințele primite de la profesor. Ei trebuie să descopere singuri adevăratele origini ale activității creative, căile invizibile pe care se mișcă inspirația.

Cunoașterea, adică tot ceea ce se știe despre arta desenului și picturii, este la îndemâna tuturor.

S-au scris multe cărți despre asta. Profesorul poate doar să indice calea care duce la succes și să încerce să-l convingă pe elev să urmeze această cale.

Metoda mea este de a oferi studenților posibilitatea de a câștiga experiență. Încerc să determin ce ar trebui să facă, la ce ar trebui să se gândească, ce ar trebui să cunoască.

Când au acumulat suficientă experiență, este posibil să explice ce este ce și cum au fost obținute anumite rezultate.

Sunt foarte puține legi ale artei plastice, mă refer la legi fundamentale. Acestea sunt legi ale naturii care au existat cu mult înainte de realizarea primului desen. De-a lungul timpului, prin încercări și încercări constante, cu răbdare și grijă, făcându-și drum înainte prin atingere, oamenii au descoperit puțin câte puțin câteva legi ale tehnicilor de desen și pictură. Aceste reguli au fost rezultatul faptului că omul era capabil să aplice legile echilibrului, a căror acțiune a observat-o în natură, în artele vizuale. Cu toate acestea, la prima etapă de antrenament nu ar trebui să vă gândiți la asta.

La început, toate aceste legi și regulile de aplicare a lor vor rămâne un mister pentru tine, indiferent cât de mult ai încerca să le înțelegi.

Omul poate doar să stabilească reguli, dar nu este în puterea lui să stabilească sau să schimbe legile naturii. Dar înțelegerea acestor legi este cea care ajută elevul să creeze un desen. Problema veche nu este lipsa abilității sau abilității de a desena, ci lipsa înțelegerii.

Arta plastică ar trebui să fie mai preocupată de viața reală decât de arta ca atare. Folosind numere, operăm cu simboluri și doar transferându-le în viața reală le umplem de conținut. Același lucru este valabil și pentru regulile de desen și pictură. Ele nu trebuie memorate, ci studiate și aplicate.

Cunoștințele teoretice sunt complet insuficiente. Este nevoie de practică și mai multă practică. Exercițiile din această carte sunt concepute special pentru a vă oferi oportunitatea de a exersa cât mai mult posibil.

KIMON NIKOLAIDIS

Cele 25 de secțiuni ale cărții acoperă toate aspectele tehnicii de desen, compoziția, alegerea proporției, reflectarea luminii și a umbrei, percepția și înțelegerea gestului, precum și toate caracteristicile desenului de contur din memorie și reproducere. În mod inteligibil și clar, printr-un sistem de sarcini și exerciții, autorul dezvăluie în mod consecvent întreaga gamă de cunoștințe și abilități necesare pentru a stăpâni priceperea unui artist. Exercițiile, discuțiile și sfaturile oferite de autor acoperă toate problemele de desen practic cu cerneală, table, acuarele și vopsele în ulei. Pentru o gamă largă de artiști aspiranți.

Formarea mea principală se bazează pe cartea „New Drawing Textbook” de K. Nikolaidis (cunoscută și sub numele de „The Natural Path to Drawing”). Am găsit această carte pe unul dintre forumuri, unde a fost foarte lăudată și recomandată. După ce am mai citit câteva recenzii și recenzii, l-am comandat imediat. Cartea a fost scrisă încă din anii 1930 de artistul și profesorul american Kimon Nicolaides, care și-a dezvoltat propriul sistem de predare unic. Metodologia sa a stat la baza întregii educații occidentale în universitățile de artă. Din introducerea cărții: „Există o singură modalitate de a desena - natural. Nu are nimic de-a face cu estetica sau tehnica. Este direct legat de acuratețea și precizia observațiilor și prin aceasta mă refer la contactul fizic cu o mare varietate de obiecte prin toate cele cinci simțuri. Dacă un student sări peste acest prim pas și nu practică în acest fel cel puțin în primii cinci ani, el va fi considerat o pierdere de timp și va trebui să se întoarcă și să o ia de la capăt.”

Cartea este formată din 25 de secțiuni. Fiecare secțiune conține 15 ore de exerciții reale de desen. Autorul recomandă să studiați timp de 3 ore în fiecare zi. Multe surse indică faptul că va dura cel puțin un an pentru a finaliza toate exercițiile din carte. Nu am ocazia să studiez 3 ore pe zi, așa că o voi împărți. Nu vreau să mă grăbesc, nu am un obiectiv de a finaliza întregul curs cât mai repede posibil, voi încerca să lucrez pe cât posibil prin exerciții. Pentru cursurile din carte este necesară o persoană vie, adesea goală. Nici eu nu am o astfel de oportunitate și nu am pentru cine să pozeze. Prin urmare, computerul și internetul mă ajută.

Am început deja să studiez și în acest moment Termin secțiunea a 2-a. Exercițiile din primele secțiuni sunt contur, contur transversal, gest și gest potențial. Am întâlnit toate exercițiile pentru prima dată. Desenul de contur își propune să angajeze simțul tactil și să-l coordoneze cu viziunea. Este necesar, fără a privi o foaie de hârtie, să desenezi, mișcând treptat privirea de-a lungul conturului unui obiect sau model, imaginându-ți cum se mișcă vârful unui creion de-a lungul acestui contur. Mișcă-ți încet privirea și mișcă la fel de încet creionul de-a lungul hârtiei. La început mi-a fost greu să desenez fără să mă uit la hârtie și deseori mă uitam inconștient la desen. A doua dificultate este că aceste exerciții trebuie efectuate foarte încet și cu atenție. O jumătate de oră este alocată pentru asta. Am facut-o in 10-15 minute. Oricât m-am forțat, la început desenând la nevoie, tot am terminat de desenat repede până la urmă. Iată câteva dintre desenele rezultate:

Și un alt exercițiu pe care l-am găsit pe internet, pe unul dintre canalele în limba engleză de pe YouTube, se numește „long desen de contur„(desen în linie continuă), atunci când este necesar să desenați nu numai „orb”, ci și fără a ridica creionul de pe hârtie. Iată un exemplu de desen de contur și mai jos un desen de contur continuu al aceluiași model.

Următorul exercițiu este un desen de contur transversal. Este necesar să desenați contururi transversale, adică nu numai acele linii care merg de-a lungul marginii figurii, ci, în general, orice linii care repetă forma figurii într-o anumită zonă. De exemplu, atunci când desenați o linie în jurul pieptului sau al taliei unei persoane, trebuie să desenați un creion, repetând toate depresiunile și umflăturile, linia fie se va ridica, fie se va „cufunda”. La început, nici nu am înțeles cum să fac acest exercițiu. După ce am vizionat o serie de videoclipuri pe tema „desen de contur”, în sfârșit mi-am dat seama cum și ce să fac. Exemple de exerciții mele.