Scopurile și obiectivele cântării.

Forme și tipuri de exerciții vocale și corale.

Exerciţii de dezvoltare timbrico-emoţională a vocii.

Exerciții pentru îmbunătățirea tehnicii vocale și corale.

Exerciții pentru stăpânirea unui repertoriu specific.

Cântând - cea mai importantă etapă din munca unui cor. În orice cor, conținutul și metodele de cânt determină în mare măsură creșterea abilităților sale de interpretare. În problema cântării, există dezvoltări ale lui P. Cesnokov, A. Egorov, V. Pigrov, V. Sokolov, V. Popov, V. Krasnoshchekov, publicații ale lui V. Minin, V. Chernushenko, însă, în prezent, interne studiile corale nu au o generalizare teoretică sistematică a realizărilor practice moderne în acest domeniu.

Cântarea corală, ca una dintre formele de activitate colectivă, cu care începe efectiv procesul de repetiție, conține multe probleme. Cel mai important dintre ele este pedagogic. În primul rând, deja în proces de intonare, directorul de cor este obligat să activeze și să subordoneze voinței sale conștiința și munca tuturor cântăreților (adică să stabilească contacte psihologice). Fără aceasta, nici corul, nici directorul de cor nu vor putea să-și demonstreze suficient calitățile profesionale. În al doilea rând, directorul de cor trebuie să direcționeze toate eforturile cântăreților într-o singură direcție de acțiune colectivă. Aceasta înseamnă că orice sunet, orice componentă expresivă a muzicii, cuvintelor, transformare artistică este întotdeauna luată în considerare în cor prin prisma sarcinilor de ansamblu.

Cântarea bântuie două goluri :

Pregătiți corul pentru cântatul propriu-zis (repetiție sau concert);

Îmbunătățiți și extindeți în mod constant stocul de cunoștințe și abilități tipice ale cântăreților.

Ambele scopuri necesită acțiuni obligatorii ale directorului de cor, care vizează crearea anumitor premise psihologice și tehnologice pentru activitățile de interpretare ale corului, doar într-un caz ele sunt menite să rezolve probleme specifice: înființarea corului, în celelalte mai ample - echiparea cântăreților. cu tehnici de interpretare corală. Prin urmare, fiecare lecție ar trebui să includă două sarcini principale: adaptarea psihologică a cântăreților și să conțină tehnologie. Concentrarea pe diferite sarcini determină și locul unui anumit exercițiu în sistemul de acordare a cântăreților. La început ar trebui să predomine sarcinile psihologice și, prin urmare, exercițiile care le conțin; apoi directorul de cor mută accentul pe cerințele tehnice și, în concluzie, starea emoțională și psihologică și capacitățile tehnice ale cântăreților sunt aduse în acord cu interpretarea ulterioară.

Desigur, diferite grade de pregătire ale echipelor necesită metode diferite de lucru. Într-un cor începător, exercițiile vocale și corale îi ajută pe coristi să stăpânească tehnicile corecte de respirație, intonație și să cultive în cântăreți atenția la cerințele gestului dirijorului. Pe măsură ce grupul crește, crește și cerințele pentru abilitățile artistice și interpretative și, prin urmare, exercițiile vocale și corale devin mai complicate.

Cu toată diversitatea muncii fiecărui director de cor, cu numeroasele capacități interpretative ale diferitelor grupuri, există următoarele: forme scandând:

forma individuală (prevăzând o independență semnificativă a cântăreților).

Un cântăreț poate face față multor sarcini în mod independent (de exemplu, lucrul la respirație, poziția înaltă a cântării, formarea vocalelor cântătoare, puritatea intonației etc.), dar sarcina de a realiza un ansamblu (tempo, ritm, intonație de timbru etc.). ) necesită întreaga echipă. Prin urmare, în cor, cel predominant este pe drept recunoscut

formă colectivă.

Dar directorii de cor experimentați îmbină cu pricepere ambele forme.

Forma colectivă de cântare variază. De exemplu, A. Egorov oferă următoarele opțiuni:

În primul rând, fiecare parte individuală de voce este cântată; apoi se cântă în grupuri de voci feminine și masculine; in continuare - cantarea unui cor mixt incomplet: cor feminin + tenori si cor masculin + alti; aceasta pregătește providența pentru continuarea cântării corale comune;

în primul rând, cântatul se realizează în grupuri separate de voci corale, după care dirijorul începe să cânte împreună cu corul;

Imediat are loc o incantare comuna.

Opțiunile indicate nu sunt în niciun caz propuse ca obligatorii, ci sunt prezentate ca fiind principalele cu cea mai mare aplicație practică. Fiecare director de cor are posibilitatea de a le schimba la discreția sa. De exemplu, este bine să folosiți următoarele grupuri de voci: Soprană + Tenor, Alto + Bas, Alto + Tenor - la unison, sau la unison octavă. Apoi, este mai bine să începeți să cântați cu voci joase (Alto + Bas) aproximativ de la „A” al octavei mici pentru alto și, în consecință, de la „A” al octavei mari pentru bas. De la „la” prima octava pentru soprane și, în consecință, „la” octava mică pentru tenori, adăugați voci înalte. Și din „F” din octava a doua pentru femei și, în consecință, „F” din prima octava pentru bărbați, cântați numai voci înalte (Soprană + Tenor).

Timpul pentru intonare este stabilit de directorul corului în funcție de obiectivele educaționale și creative și de planurile imediate de repetiție. În primele ore, exercițiile ar trebui să ocupe un loc semnificativ, nu 10-15 minute, așa cum se obișnuiește în practică, ci mult mai mult.

Fiecare dirijor este ghidat de propriile principii pentru selectarea și utilizarea exercițiilor vocale și corale atunci când lucrează cu un cor. Unii preferă să aibă un stoc semnificativ de exerciții, adăugându-i în mod constant noi exemple interesante, crezând pe bună dreptate că o varietate de exerciții despre material muzical și sarcini tehnice, precum și lucrul asupra acestora, ar trebui să aducă nu numai beneficii tehnice cântăreților, ci și trezesc interesul pentru cântatul coral.

Așa a crezut și a lucrat remarcabilul dirijor rus A. Sveshnikov. Potrivit elevului său V. Popov, el a căutat mereu cele mai eficiente metode de antrenament vocal, care să permită abilităților vocale să se manifeste în toată diversitatea și bogăția lor: „Alexander Vasilyevich Sveshnikov a găsit altele noi și le-a aruncat pe cele vechi care păreau fără succes. lui, tehnici și exerciții. Dar apoi s-a întors din nou la unii dintre ei dacă a considerat că este necesar. Drept urmare, l-am găsit întotdeauna pe cel care a condus la dezvoltarea cu succes a uneia sau alteia abilități de cântat.”

Dimpotrivă, V. Sokolov a susținut că atunci când lucrează la o tehnică, un lider nu ar trebui să se străduiască pentru un număr mare de exerciții, deoarece nu cantitatea și varietatea este importantă, ci utilizarea consecventă a tehnicilor care urmăresc un obiectiv specific: „Nu este nevoie să vă fie frică de un număr mic de cântece pentru exerciții, aceasta este monotonia aparentă trebuie să fie luminată de numeroase și variate tehnici.” G. Zubareva adaugă că toate exercițiile date corului ar trebui să fie ușor de înțeles și convenabile pentru memorare, melodia exercițiului nu trebuie schimbată frecvent, deoarece acest lucru distrage atenția inutil corului: „Cu același cânt melodic, puteți realiza o varietate de; sarcini și să insufle multe abilități necesare și utile.”

În ciuda punctelor de vedere extrem de contradictorii pe această temă, un director de cor novice ar trebui să aibă în vedere că în bagajele sale: a) ar trebui să existe, deși un stoc minim, de exerciții tipice vocale și corale; b) pentru ca aceste exerciții să fie benefice, ele trebuie să reprezinte un sistem țintit pentru dezvoltarea deprinderilor vocal-corale și interpretative specifice.

Pentru a crea propria diagramă a procesului de cântare în cor, ne întoarcem mai întâi la gruparea sarcinilor practice și a exercițiilor de acordare a corului propuse de V. Izyumenko. Autorul sugerează împărțirea tuturor exercițiilor în trei grupuri:

grupa 1. Sarcini și tehnici cu predominanța scopurilor psihologice. Sarcina principală a directorului de cor este să concentreze atenția cântăreților și să-i încurajeze să co-creeze. Liderul însuși alege calea rațională pentru atingerea acestui scop. Aceasta ar putea fi o așa-numită „lovitură” emoțională. Scopul ei este de a atrage atenția asupra personalității liderului, de a-l subordona voinței sale. Se realizează fie printr-un impuls adresat conștiinței (o poveste emoțională), fie sentimentelor (execuția de consonanță pe care dirijorul a creat-o improvizat de la unison corală).

Când vorbim despre sarcinile psihologice ale cântării corale, trebuie întotdeauna să ținem cont de problema „animarii sunetului coral”. Cercetările științifice au arătat că vibrato dă o colorare emoțională vocii: „Pulsațiile vibrato fac vocea vie și spirituală... (vibrato) exprimă entuziasmul emoțional al cântărețului și o aduce ascultătorului.”

O explicație a fiziologiei acestui proces este dată de un om de știință francez

R. Husson în teoria sa neurocronaxială a fonaţiei. El a dovedit

coloană înfundată, dar și cu participarea impulsurilor nervoase trimise

din scoarţa cerebrală prin nervul recurent situat în

Astfel, adevărul binecunoscut a fost fundamentat științific - animația unui sunet cântând depinde de gradul de emoție, pasiune, spiritualitate și alte stări emoționale și psihologice ale cântărețului.

Cântarea corală este de neconceput fără atitudinea emoțională a cântăreților față de muzica interpretată. Și trebuie să se obișnuiască cu asta încă de la primele sunete de acordare. Culoarea emoțională vie a sunetului cântând ar trebui să devină o componentă indispensabilă a oricărui exercițiu de ansamblu vocal. În același timp, ca orice componentă a sarcinilor practice, ar trebui să se acorde o atenție independentă animației sunetului cântării (de exemplu, cântați un exercițiu cu gura închisă pe „mm", setând sarcina să cânte în secret; cântați la fel exersați cu gura închisă cu gura pe „vvu”, stabilirea sarcinii de a cânta trist pe „nu”, stabilirea sarcinii de a cânta furios etc.);

Efectuarea acestui gen de exerciții, variate în colorație emoțională, contribuie nu numai la dezvoltarea ansamblului timbric în cor, ci dezvoltă la cântăreți abilitățile de transformare artistică, care sunt necesare și în cântul coral.

În plus, tehnicile de animare a sunetului cântării contribuie simultan la dezvoltarea anumitor abilități vocale. Pe scară largă, de exemplu, este un exercițiu pentru formarea unei respirații scurte și profunde, a cărei senzație este comparată cu sentimentul de frică instantanee sau un exercițiu pentru formarea unei poziții înalte de cânt, care este de obicei comparat cu reflexul unui căscat volumetric profund etc.

Vă putem recomanda următoarele sarcini pentru exerciții de dezvoltare a animației sunetului cântării: cântați cu patronaj, serios („ma.ma”) – ajută la eliberarea mușchilor laringelui; cânta amestecat, trufaș („ah, ah,”) - util pentru controlul respirației; cânta răul („pa, pa,..”, „rra, rra...”, „ta, ta...”) - pentru a activa aparatul articulator.

Cu toate acestea, toate exercițiile grupului 1 își vor atinge scopul numai dacă directorul de cor poate nu numai să explice în mod figurat esența acestei sarcini, ci și să o arate în mod competent și precis folosind vocea.

a 2-a grupă. Sarcini și tehnici care vizează stăpânirea formelor standard de bază de cânt colectiv necesare pentru interpretarea ulterioară.

După cum știți, există trei forme principale de sunet de cor: unison vocal, linie unison și combinație de linii unison. Pentru a le forma, trebuie folosite o varietate de exerciții, urmărind diverse obiective: dezvoltarea vocii, extinderea gamei acesteia, întărirea respirației, obținerea unei poziții înalte de cânt, uniformitatea vocii, mobilitatea acesteia, flexibilitatea, puritatea intonației, stăpânirea diferitelor tipuri. a ingineriei sunetului, efectuarea de nuanțe dinamice contrastante, coerența ritmică în părți și în întregul cor, dezvoltarea auzului armonic al fiecărui cântăreț și a unității armonice a sunetului coral în ansamblu, dezvoltarea dicției corecte și clare etc.

Multe exerciții folosite de către directorii de cor sunt complex caracter, adică dezvoltă mai multe aptitudini în același timp. Complexitatea lucrării permite cântăreților să realizeze și să simtă practic interacțiunea elementelor sonorității corale. Cu ajutorul unui sistem clar dezvoltat de exerciții complexe, corul își poate dezvolta rapid abilitățile necesare.

Trebuie să începeți lecția cu cele mai simple exerciții care dezvoltă abilități de cânt de bază, a căror gamă nu este mai mare de o treime, într-o tesitură confortabilă (în zona primară), la un tempo moderat, dinamică medie. Treptat, sarcinile tehnice devin mai complicate, o singură voce alternează cu două voci și elemente de armonie și polifonie (canoane).

Cantarea trebuie făcută neînsoțită. Acompaniamentul ar trebui să fie doar un element auxiliar și să ocupe foarte puțin timp.

Nu ar trebui să începeți niciodată exercițiile cântând tare. Este mult mai util să exersezi mecanismul de formare a vocii folosind sunete mici și respirație liberă, elastică. Ar trebui să cântați încet, ușor, oferind libertate interioară de a respira.

Este mai bine să începeți exercițiile de cântat cântând cu gura închisă - acest lucru va colecta sunetul și va oferi cântăreților posibilitatea de a se alinia și alinia; în același timp, este necesar să se asigure că sunetul nu dobândește un ton nazal și, pentru aceasta, este necesar să se explice cântăreților că atunci când cântă cu gura închisă, numai buzele trebuie închise, iar dinții, cavitatea bucală și laringele ar trebui să fie în poziția unui căscat, adică cât mai deschis posibil. Apoi puteți trece la lucrul asupra vocalelor și a celor care pot aduce cel mai mare beneficiu acestui grup. Dacă corul are un sunet plictisitor, care este de obicei cauzat de o poziție joasă a laringelui, trebuie să cântați corul pentru o vreme pe vocala „i”, „ya” (și - a), apoi treceți la cânt silabe cu vocala „a”.

Este mai bine ca un cor cu un stil deschis să înceapă să lucreze la „u”, „o”, apoi să treacă la „a”. Este mai bine să construiți exerciții într-o mișcare în jos, deoarece acest lucru activează respirația și oferă imediat o poziție ridicată de cânt. Exercițiile inițiale ar trebui să fie simple în structură melodică și ritmică și, de asemenea, convenabile în tesitură. Este indicat să cântați fără acompaniamentul unui instrument.

Pe măsură ce lucrați la nivelarea intervalului de cânt, trebuie să vă asigurați că în vocile femeilor, atunci când treceți de la registrul mijlociu la registrul scăzut, sunetele „mi” și „fa” sună plictisitoare și lipsite de ton, așa că trebuie să fie cântate. cu un sunet mai ușor decât precedentele. Soprana, când trece de la registrul mijlociu la registrul superior, ar trebui să acopere mai mult „E”. „F” din octava a 2-a, alții ar trebui să acopere „B” din octava 1 și „C” din octava a 2-a.

Tenorii trebuie să acopere sunete care încep de la „C” al octavei 1, baritonurile – de la „A” al octavei mici, basurile – de la „G”, „G” ascuțit al octavei mici.

Una dintre cele mai importante sarcini ale cântului este de a construi unison în fiecare parte, grup de voci și întreg cor. Toate exercițiile cu o singură voce sunt, în general, destinate acestui lucru. Această lucrare este extrem de lungă și minuțioasă, necesitând atât dirijorului, cât și cântăreților maximă activitate, atenție și, cel mai important, răbdare.

Lucrările asupra exercițiilor armonice și dezvoltarea auzului armonic al cântăreților ar trebui efectuate în paralel cu dezvoltarea abilităților de cântat la unison, deoarece polifonia (în oricare dintre varietățile sale, de la canoane elementare cu două voci la cele mai complexe structuri armonice sau polifonice) este unul dintre cele mai importante elemente ale muzicii corale. Trebuie să-ți dezvolți abilitățile armonice cu cele mai simple exerciții: cântând intervale armonice (construirea sferelor și cvintelor perfecte), scale în treimi, canoane pentru sunete și silabe, cadențe simple etc.

a 3-a grupă. Sarcini și exerciții legate de acordarea cântăreților la imagini muzicale specifice. Astfel de exerciții sunt de obicei citate din lucrări. Acestea pot fi fie lucrări corale necunoscute, fie unele familiare care urmează să fie învățate sau interpretate, precum și fragmente din orice lucrări vocale sau instrumentale. În acest din urmă caz, includerea lor în exerciții aduce nu numai beneficii educaționale cântăreților, ci este și de natură educațională, cognitivă și educațională.

Folosind materialul lucrărilor învățate în cânt, directorul de cor urmărește simultan mai multe scopuri: în primul rând, se învață textul propriu-zis al lucrării, în al doilea rând, se lucrează la cele mai dificile părți ale lucrării și, în al treilea rând, abilitățile specifice de cânt. sunt formate. Pentru a realiza un astfel de exercițiu, directorul de cor selectează din lucrare pasajul cel mai potrivit din punctul său de vedere. Apoi din acest pasaj ia fie doar o melodie fără armonie, fie o secvență armonică fără ritm, fie o grupare ritmică și invită corul să le execute sub formă de exerciții pe sunete, silabe, pronunțare cuvinte etc.

Cânt popular

1. Folosind sunetele zonei primare, pronunțați textele răsucitorilor de limbă, punând în ele diferite semnificații de intonație. De exemplu, răsucitorul de limbi „bunicul Yegor a călărit din spatele pădurii, din spatele munților” poate fi folosit cu intonație de surpriză, frică, admirație etc. Este necesar să monitorizați respirația reținută, să vorbiți pe un suport, „furios” și, în același timp, aproape, trimițând sunetul înainte:

2. Cântați într-o manieră conectată, ca și cum ar fi „swinging” melodia cu vocea. Vocalele deschise vă ajută să găsiți un sunet apropiat și ușor. Trebuie să vă asigurați că nu este „plat”. Pentru a face acest lucru, cântați cu o dispoziție „furios”:

3. Două cântece mici în volumul unei treime ajută la dezvoltarea mobilității vocii - una în direcția vocii în jos, cealaltă - în sus. Monitorizați uniformitatea sunetului și înălțimea poziției:

4. Efectuați cu respirație în lanț, cu un sunet uniform, întins. Mișcarea de balansare a melodiei introduce noi senzații ritmice (triple). Acest exercițiu este recomandat să fie efectuat cu diferite nuanțe de dispoziție: tandru, admirativ, trist etc., dezvoltând arta interpreților:

5. Obține un sunet uniform, liber pe un „suport”, naturalețe, ușurință, lipsă de artă și ușurință de performanță:

6. Efectuat cu respirație în lanț, calm, cu mâna liderului schimbând vocala. Acest exercițiu ajută la dezvoltarea mobilității și elasticității palatului superior moale:

7. Dezvolta gama vocala si mobilitatea. Asigurați-vă că vocala și eu) format după principiul vocalei anterioare e ; cântați în același mod, aproape, sus și „furios”:

8, 9. Aceste exerciții ajută la antrenarea respirației susținute și prelungite. Este recomandabil să cântați fiecare exercițiu dintr-o singură respirație. Dacă nu este suficient la început, vă puteți „trage” respirația înainte de refren. Pentru a evita vocalizarea exercițiilor într-o manieră academică, este mai întâi util să rostești textul în mod repetat la o înălțime dată, liber și natural, realizând iluzia completă a vorbirii vorbite. Apoi imediat, fără oprire, începeți să cântați, menținând principiul conversației:

10. Util pentru dezvoltarea unui sunet în mișcare, apropiat și luminos. Asigurați-vă că cântăreții nu cântă cu un sunet plat „alb”. Efectuați totul rotund: când cântați sunetul e imagina e , în timp ce cânta eu - introduceți e :

11. Începeți exercițiul într-un ritm lent, accelerându-l treptat. Cântați diverse vocale cu un „moo” continuu. Simțiți legătura dintre sunet și munca mușchilor abdominali. Acest exercițiu dezvoltă mobilitatea palatului moale:

12. Începeți de sus, fără a vă „strecura” în sunet. Când melodia se mișcă în jos, nu pierdeți poziția înaltă a sunetului, simțiți-l în punctul de rezonanță a capului. Ultimul sunet este executat cu o „pantă” a vocii:

13. Intonarea sunetelor de o scară majoră pe un suport puternic al respirației. Cântați celor dragi, cu un sunet colectat pe un „cufăr deschis”:

14. Efectuat fluid, ușor, de preferință într-o singură respirație de trei ori la rând. Aparatul articulator este liber, lucrează doar vârful limbii. Viteza de pronunție a textului este combinată aici cu cantilena, care se realizează prin respirație elastică, continuă:

15. Se execută o cântare largă de cantilenă cu respirație sprijinită. Primul sunet – „vârful” cântecului – este luat de sus, încet, cu „cufărul deschis”. Y – de la prima silabă se transferă la a doua: „ O da " Acordați atenție vocalizării unor consoane (fog- s ) și până la ultimul sunet, care se execută „înclinând” vocea în jos. Obțineți un sunet neted, plin de tonuri, dar nu îl forțați:

16. Cântarea este mică, dar tempo-ul lent și mișcarea melodiei în sferturi egale impun cântăreților să-și țină mult respirația. Este necesar să se monitorizeze uniformitatea sunetului și puritatea intonației (semitonuri, scară pentatonică):

17. Stăpânirea elementelor de două voci. Exercițiul se efectuează într-o singură respirație, dar cu două cezură, înaintea fiecăreia dintre care există o „pantă” a vocii. Simțirea pulsației sunetului (notele a șaisprezecelea) va ajuta să dai melodiei mișcarea necesară. Beat-ul este ușor de cântat, fără apăsare, tinde spre bătăile puternice ale melodiei. Pronunțați textul fără prea mult efort, într-un răsucitor de limbi:

18. Un alt exemplu de răsucitor de limbă. Se poate cânta dintr-o singură respirație. Dacă la început acest lucru nu funcționează, atunci respirați la fiecare două bătăi. Apoi setați sarcina - să întindeți respirația pentru întreaga frază, să accelerați tempo-ul execuției. Asigurați-vă că intonația dvs. este clară. Acordați o atenție deosebită sunetului care se repetă (silabe: noi, Lena ), care poate fi coborât treptat involuntar de cântăreți. Când utilizați un exercițiu pentru două voci, trebuie mai întâi să construiți prima treime, oprindu-vă la el:

19. Un alt exemplu de exercițiu cu două voci este construit pe cântări executate anterior. Aici este posibil să introduceți o a treia voce - un unison de octavă. Cântați fără a încorda laringele, liber, de parcă ar fi „suflat” un val aerisit prin voi:

20. Este bine să exersați intonația unei patre perfecte pe un cântec caracteristic calendaristic, cântecul de primăvară. Ar trebui să ceri de la membrii echipei o intonație stabilă, un sunet deschis, zgomotos, zburător, nu forțat. Se poate recomanda să conturați în prealabil accentele semantice din cântec, în timp ce executați mai liniștit silabele neaccentuate rămase, „eliminându-le”:

21. Un exercițiu cu două voci asupra motivului unui cântec popular celebru este util atât din punct de vedere vocal (cântare confortabilă, baza fonetică a textului, gamă mică), cât și din punct de vedere coral (unisonuri intercalate cu quinte și patra perfecte, treimi majore). ). Refrenul se bazează pe o triadă diminuată, „vârful” ei trebuie cântat cu tendință de scădere, iar baza, tonica, trebuie cântată foarte constant. Exercițiul poate servi ca exemplu pentru a ilustra sunetul unei triade diminuate. Cântați exercițiul folosind principiul „mâhâit”, un „zumzet” continuu din adâncul pieptului:

22. Melodia energică a unui alt cântec popular „Iarba, iarba mea” dezvoltă la cântăreți priceperea de a cânta cu pene, intonația stabilă a unei patre perfecte și auzul armonic: aici există o funcție dominantă pronunțată cu rezoluție în tonic. Acest exercițiu vă ajută să simțiți rezonatorul toracic:

23. Următorul exemplu este realizat folosind respirația în lanț. În acest exercițiu, ar trebui să învățați să vă schimbați rapid și ușor respirația pe o undă sonoră care freamănă continuu și să deschideți rezonatorul toracic. În același timp, trebuie să cântați „aproape”, simțind sunetul ca pe dinții din față și într-o poziție înaltă:

24. O bătaie din două părți se execută ușor și rapid. În primul rând, ar trebui să construiți toate intervalele la un tempo lent (cinca și octava perfecte, treimi minore și majore). Acest lucru se poate face cântând exerciții pe diferite silabe, cum ar fi: ri , le , dacă . Vocalizarea care apare se face încet, nu exagerat. Toată atenția cântăreților este concentrată pe cântarea vocalei în față, de exemplu: pădure ( s ), ușoară( s ), supraexpus( s )sya:

25. Cântecul cântec se interpretează de două ori într-o singură respirație. Silabă ri ajută la apropierea sunetului și la colorarea sa mentală Yu – colectează și rotunjește sunetul. Exerciții de canto pentru silabe ah-ya-ya ajută la „deschiderea pieptului” mai mult, la simțirea rezonatorului toracic. Pentru ca sunetul să fie colectat și să nu fie „văruit în alb” în mod inutil, acesta trebuie să fie asamblat mental de o vocală e . Toate mișcările melodice largi în sus se cântă fără forță, pe respirație, de sus, rotund. Monitorizați laringele liber:

26. Baza cântecului lui Solovyov-Sedoy „Ca dincolo de râul Kama” este intonația mișcării caracteristice a melodiei de-a lungul tonurilor, care trebuie interpretată în acest caz pe scară largă. Încercați să cântați toate exercițiile dintr-o singură respirație, agil, cu îndrăzneală, măturator, subliniind cuvintele, dar păstrând în același timp o atingere legato. Monitorizați sunetul dens susținut de respirație și libertatea laringelui:

27. Canonul pe tonul celebrului cântec popular „I Walk with the Loaches” poate fi interpretat de un număr diferit de voci în funcție de nivelul de pregătire al grupului. Introducerea fiecărei părți noi are loc după patru măsuri. La început, toată lumea trebuie să învețe cântecul împreună, construindu-l intonațional și ritmic. Acordați o atenție deosebită progresiei melodice a șasei minore și pasului VII de deschidere, precum și tempo-ului din refren („Nu știu unde să pun vița”), care trebuie menținute ferm și nu grăbite. rostind cuvintele. Urmăriți rotunjimea vocalelor (de exemplu, în cuvântul „cu o viță de vie”, coristii, de regulă, execută o ritm puternic, un sfert, exagerat în mod deschis - „cu A loach"):

28. Melodiile cântecelor familiare vă vor ajuta să stăpâniți intonația scalei minore: „Cum voi merge la râul rapid” de A. Popov, „Movile întunecate dorm” de N. Bogoslovsky, „Serile Moscovei” de V. . Solovyov-Sedoy, „Rowan subțire”. Toate melodiile enumerate încep cu o mișcare progresivă a unei scale minore, o triadă minoră sau cântarea unei terțe caracteristice. Conducătorul are ocazia să explice membrilor grupului, folosind exemple concrete, trăsăturile intonației modului minor și, în practică, să consolideze intonația de cântare a acestui mod. Toate exemplele se remarcă prin melodiozitatea lor; ele trebuie interpretate calm și coerent. Monitorizați-vă respirația și folosiți-o cu moderație. Faceți pasaje mici, două până la patru bare, astfel încât să fie suficientă respirație.

Informații conexe.

Potrivit multor conducători de cor, copiii ar trebui să folosească respirația toracic-abdominală (formare, ca și adulții).

Este absolut necesar să controlezi și să verifici fiecare elev, în măsura în care înțelege cum să-și ia respirația corect, și asigură-te că o demonstrează singur. Micii cântăreți ar trebui să ia aer cu nasul, fără să ridice umerii, și cu gura, cu brațele complet coborâte și libere.

Cu antrenamentul zilnic, corpul copilului se adaptează. Puteți consolida aceste abilități cu un exercițiu de respirație silențios:

• Inhalare mică - expirație voluntară.
• Inhalare mică - expirație lentă pe consoanele „f” sau „v”, numărând până la șase, până la doisprezece.
• Inspirați în timp ce numărați cântarea într-un ritm lent.
• Inspirați scurt pe nas și expirați scurt pe gură, numărând până la opt.

Un exercițiu similar poate fi repetat prin ridicarea și înclinarea capului - fără oprire, precum și prin întoarcerea capului la dreapta și la stânga.

De remarcat că aceste exerciții sunt foarte utile atât pentru dezvoltarea obiceiului de a respira corect, cât și pentru încălzirea aparatului vocal.

Mulți profesori de vocal în practica lor acordă atenție exercițiilor de respirație fără sunet. Elevul trece la senzația musculară, distragendu-i atenția pentru un timp de la formarea cântării a sunetului. La urma urmei, inhalarea moderată și expirația lentă creează alinierea corectă a mușchilor și dezvoltă elasticitatea fizică și rezistența.

În consecință, atunci când piesa este învățată, mușchii vor lua poziția corectă atunci când vor respira. Și cu cât exercițiul de respirație este efectuat mai serios, cu atât aplicarea va fi mai bună în practică, deja în lucrări corale.

Etapa inițială a cântării este cântatul. Ar trebui să înceapă cu cele mai strălucitoare tonuri, de ex. tonuri primare. Pentru alto este mib - F1, soprana G1 - A 1. Dar din moment ce toți copiii au o natură diferită a vocii, există abateri de la normă, iar aceasta poate fi considerată o excepție.

Principii de selecție a exercițiilor vocale.

Clasele încep de obicei cu cântare aici se pot distinge două funcții:

2) Dezvoltarea abilităților vocal-corale, obținând un sunet de înaltă calitate și frumos în lucrări.

Pregătirea pentru muncă - crearea unei dispoziții emoționale și introducerea aparatului vocal să lucreze cu o sarcină treptată (gamă dinamică audio, timbru și fonație pe un singur sunet).

Care sunt cele mai frecvente deficiențe de cânt la copii?

Aceasta este incapacitatea de a forma un sunet, maxilarul inferior încleștat (sunet nazal, vocale plate), dicție slabă, respirație scurtă și zgomotoasă.

Cantarea corului organizează și disciplinează copiii și promovează formarea deprinderilor de cântat (respirație, producerea sunetului, controlul sunetului, pronunția corectă a vocalelor).

La început, 10-15 minute sunt alocate pentru intonare și este mai bine să cânte în picioare.

Exercițiile de intonare ar trebui să fie bine gândite și date sistematic. Când cântă (chiar și pentru o perioadă scurtă de timp), directorul corului ar trebui să ofere diverse exerciții privind controlul sunetului, dicția și respirația. Dar aceste exerciții nu ar trebui să se schimbe la fiecare lecție, deoarece copiii vor ști ce deprindere se dorește să dezvolte acest exercițiu, iar cu fiecare lecție calitatea cântării se va îmbunătăți. Cântarea ar trebui să fie strâns legată de studiul notației muzicale și de materialul cântecului la care se lucrează.

Uneori, exercițiile pot fi de natură episodică, de cele mai multe ori sunt melodii ale materialului studiat (de obicei se iau părți dificile).

Punct important! Aceste diverse tipuri de exerciții nu ar trebui să fie un scop în sine în munca corală, ele sunt doar un mijloc de stăpânire a unei abilități.

În intonare, nu este întotdeauna necesar să se ajungă la sunete scurte ale gamei (de exemplu, pentru o soprană, până la sunetele de ab - sib din octava a 2-a - cu lucrări pregătite profesional; până la fa - fa din octava a 2-a într-un cor al școlii).

A.V. Sveshnikov a lucrat a "cappella fără sprijinul unui pian și a început să cânte cu vocala "a" pe un sunet, deși a considerat-o cea mai dificilă vocală în cânt. La urma urmei, dacă luăm în considerare tradiția cântului, vocala "a" este cea mai sună vocală, deoarece copiii, în cântarea lor în natură, cântă natural și natural Stilul lor de cântat nu și-a pierdut calitățile care se modifică în timp la adulți.

Pentru a configura și a concentra copiii, pentru a-i aduce într-o stare de lucru, este bine să începeți să cântați, așa cum ar fi, cu „tuning”. Cântați la unison cu gura închisă.

Acest exercițiu se cântă lin, fără șocuri, într-o manieră uniformă și continuă (în lanț), cu buzele moi nu destul de bine închise. Începutul sunetului și sfârșitul acestuia trebuie să fie specifice. În viitor, acest exercițiu poate fi cântat cu o sonoritate slăbită și crescândă.

Acest exercițiu poate fi cântat cu silabele ma și da. Acest exercițiu îi va învăța pe copii să rotunjească și să colecteze sunetul, să mențină forma corectă a gurii atunci când cântă vocala „A” și, de asemenea, să monitorizeze pronunția activă a literelor „N, D” cu buze elastice. Este foarte convenabil pentru silabele lu, le, deoarece această combinație este foarte naturală și ușor de reprodus. Aici trebuie să urmăriți pronunția consoanei „L” nu va fi acolo dacă limba este slabă. Iar vocalele „Yu, E” se cântă foarte aproape, cu buze elastice.

Dacă, în timpul următorului transfer al sunetului către cel vecin, apare o tensiune mare, aceasta indică o lipsă de coordonare în funcționarea aparatului vocal. În acest caz, ar trebui să vă întoarceți în zona principală de unde a început exercițiul, să eliminați forța și să acordați atenție configurației de cânt. Zona aproximativă este tonul liberei exprimari.

Acest exercițiu poate fi util pentru dezvoltarea gamei dinamice, începând cu sonoritatea medie. O notă pe mf, următoarea pe mp și așa mai departe alternativ. Acest principiu al cântării trebuie menținut în toate pozițiile de înălțime ale sunetelor.

Legături cu consoane sonore pe același sunet.

Pe măsură ce se înregistrează progrese în cântatul pe o singură notă cu un ansamblu la unison, urmează o extindere treptată a gamei (a doua, a treia, a patra etc.).

Următoarea intonare este o mișcare treptată descendentă sau ascendentă, deoarece, în funcție de mișcare, sunetul vocii este acordat pe falsetto sau piept. Intervalul acestui cântec este de până la1 (re)1 - la1 (si)1.

Cântatul cu litera „I” este util. Litera în sine este foarte ușoară, ajută la evitarea sunetelor plictisitoare și la eliminarea sunetelor nazale, în mod natural, dacă este formată corect. Dezvolta energia. Bun pentru utilizare în cântece.

Cântați și exercițiile de sus în jos pe aceleași silabe. Dar când cântă de sus în jos, profesorul trebuie să monitorizeze formarea sunetului superior, iar când trece la semitonuri, să le cânte „îngust”, altfel sunetele rămase își vor pierde poziția și intonația înaltă de cânt. Și se cântă de sus în jos pentru că mișcările de coborâre sunt mai naturale decât cele de urcare.

Următorul exercițiu este să cântați fraze cu o silabă care se repetă atunci când treceți la următorul sunet. A învăța să cânte legato este cel mai dificil lucru.

Cantilena stă la baza cântului. Una dintre sarcinile principale ale unui director de cor este să învețe corul să cânte legato. Lovitura legato este urmată de alte lovituri non legato, marcato. Mai mult, învățarea să cânte legato ajută la consolidarea abilităților de respirație și la dezvoltarea respirației largă și în lanț. Netezimea în cânt și necesitatea de a monitoriza viteza și simultaneitatea tranzițiilor este o necesitate pentru cântarea cantilenei. Acest exercițiu servește și pentru puritatea intonației intervalelor, de la secundă la octavă.

Următorul exercițiu este pe staccato, când legato, non legato, marcato au fost suficient stăpâniți.

Staccato necesită un control mai tehnic și profund al mușchilor, cu un sunet bazat pe respirație. Fixare clară pe o poziție înaltă a sunetului și intonație clară pe o poziție vocală înaltă, un exercițiu de combinare legato și staccato este obligatoriu.

Este bine să schimbi loviturile de la staccato la legato. Când cântați staccato, este necesar să vă asigurați că atunci când cântați vocale, când atacați, nu este permisă suprasunetul consoanei „X”, iar când cântați legato, asigurați-vă că nu există șocuri la trecerea la sunete adiacente! Litera periculoasă „U” dezvoltă o poziție vocală înaltă. O poziție naturală este bună pentru aparatul de cântat. În același timp, se lucrează la alinierea vocalelor cântate cu un sunet dens, susținut.

Și conform lui Sveshnikov, este de dorit ca, până la sfârșitul primei jumătăți a anului, copiii să stăpânească triadele de cânt, în urma formării sunetului (fără apăsare pe gât (sunete inferioare)) pe silabele „na”, „na” . Acest exercițiu dezvoltă gama. Scopul este de a egaliza sunetul registrului. O lecție individuală va fi completată de o lecție corală este utilă.

Cântările există și pentru a dezvolta intervalul dinamic. Așa-numitele nuanțe în lucrare (crescendo, diminuendo) sunt introduse treptat. Aici, atenția trebuie să fie în continuare concentrată, astfel încât tonusul muscular al aparatului vocal să rămână la fel de activ ca forte.

Când se lucrează la nuanțe, trebuie evitate diferite tranziții la p sau f, aceasta ar trebui să fie principala schimbare a sonorității și este considerată foarte dificilă în practica; Mai întâi exersează pe un singur sunet. Pentru a obține un crescendo, trebuie să aveți grijă de un pian activ bun și invers.

Un elev al școlii de cor, V. Kiryushkin, și-a amintit: „Sveșnikov a făcut ceea ce nimeni nu face acum - ne-a forțat să cântăm în cincimi perfecte. Ce sunt cincimi pure? Acestea sunt primele tonuri, aceasta este o ajustare nu la o acordare temperată, ci la o acordare pură. Când copiii au dobândit suportul respirației cântând, este util să se dea exerciții pe silabele hee-ha treptat în intervalul de cincimi, în jos și în sus, în semitonuri.

Consoana aspirată „X” ameliorează tensiunea musculară din laringe și, atunci când este utilizată corect, atenuează atacul sunetului. Oferă uniformitate cântării și, de asemenea, promovează o mai bună intonație și vocalizare a literei cu care este combinată.

Cu toate acestea, dacă suportul respirator este incorect, sunetul poate cădea pe laringe și îl poate suprasolicita.

La aproximativ 1,5-2 luni de la începerea cursurilor, puteți folosi exerciții de modelare a sunetului. Acest lucru le permite copiilor să exerseze suportul respirator al sunetului, să cânte conform mâinii dirijorului și să antreneze abilitățile de flexibilitate dinamică.

Următoarele exerciții sunt concepute pentru a crește frazele (de asemenea, ajută la durata expirației). Un exercițiu similar - activitatea organelor care formează vocea - servește la dezvoltarea mobilității vocale.

Din acest gen de exercițiu concluzionez că copiii trebuie să-și amintească: cu cât tempo-ul este mai rapid, cu atât vocea ar trebui să fie mai ușoară decât sunetul înregistrat. Mai puțin „lucrare” cu ligamentele. Nu „încărcați” fiecare notă, ci atingeți-o. Mobilitatea vocii înseamnă mai puțină muncă a ligamentelor, utilizarea unui sunet mai apropiat de falsetto.

Se lucrează și asupra timbrului, iar scopul principal al acestei lucrări este de a netezi tranzițiile de registru, de exemplu. sunet vocal egalizat pe toată gama. Pentru acest tip de exercițiu, utilizați mai întâi cântatul treptat de sunete ascendent și descendent, apoi folosiți sărituri cu umplere. Extinderea salturilor se produce treptat, în funcție de cât de bine decurge munca și cât de repede stăpânesc copiii principiile elementare ale acestei lucrări.

În concluzie, voi spune că abilitățile dezvoltate în timpul cântării devin ulterior reflexive. Și de fapt, într-un exercițiu puteți identifica un întreg complex de dezvoltare a abilităților. Aceste exerciții trebuie alese într-o anumită succesiune, iar cantitatea nu este importantă, dar asta nu înseamnă că trebuie să alegeți o mulțime de exerciții de cânt, deoarece vor fi sarcini excesive, acest lucru va supraîncărca copiii, de unde și lipsa dobândirea deprinderilor.

Un alt aspect: atunci când lucrați la exerciții, ar trebui să mergeți în pași mai mici, adică. nu încercați să realizați totul deodată într-o lecție, altfel o astfel de acțiune va fi sortită eșecului în orice caz, deoarece cântăreților li se vor da sarcini imposibile.

Exerciții vocale și cântări

Lucrul cu un grup de cântări populare

pentru conducătorii grupurilor de cânt popular

Rostov-pe-Don

Introducere……………………….………..…..…………..…….….…… 4

1. Cântarea și exercițiul……………….…………… 5

2. Cântând la o lecție de voce …………………..….….…...….…..…. 6

3. Exerciții vocale………………………………..………….. 22

4. Selectarea exercițiilor vocale pentru grup…………..…. 22

5. Caracteristicile lucrului cu un grup de cântări populare……… 24

6. Exerciții vocale și corale pentru un grup folcloric

cântând….………..…..…………..…….….……..…….….………..… 29

Concluzie………………………………………………………………… 45

Lista literaturii utilizate………..…….…..…… 46

Introducere

Arta cântului popular include un complex de concepte teoretice, abilități și abilități. Pentru a-i învăța pe membrii grupului să cânte popular, să-și dezvolte abilitățile vocale și să-i învețe să depășească dificultățile în interpretarea cântecelor, este necesară o educație vocală sistematică, al cărei scop este dezvoltarea și includerea treptată a mușchilor implicați în cânt. Aceste abilități trebuie antrenate cu ajutorul unui curs special de încălzire pregătitoare.

Cursul de încălzire pregătitor necesar, tradițional pentru fiecare lecție, include:

1. exerciții de respirație, care favorizează dezvoltarea aparatului respirator, formează respirația necesară lucrului vocal, întărește diafragma, organizează o varietate de respirație: scurtă, lungă, în lanț;

2. un curs special de exerciții de vorbire și dicție care vizează pronunția corectă a vocalelor și consoanelor, precum și a sunetelor tradiționale în cântul popular, dialecte și dialecte;

3. un ciclu de exerciţii pentru aparatul vocal. Aceste exerciții extind gama vocii, întăresc respirația, dezvoltă vocea cântând, auzul vocal și armonic, abilitățile de a cânta polifonic, îmbunătățesc producția de sunet, dicția și dezvoltă puritatea intonației.

Materialul educațional și de instruire pentru cântare include următoarele: demonstrație și lucru pe exerciții constante, explicarea scopului și obiectivelor exercițiului, cântatul pe fragmente separate ale cântecului cu scopul de a cânta acest episod.

Pentru fiecare participant este selectat un set educațional și de antrenament de exerciții, în funcție de dezvoltarea vocii și de abilitățile de a cânta într-un stil popular. Când cântați, este necesară respectarea strictă a metodei pedagogice a încărcărilor treptate: abilitățile de cântat trebuie să fie insuflate treptat, de la simplu la complex.

Exercițiile de respirație, de vorbire și de dicție pot fi găsite în diverse manuale educaționale și metodologice. Sunt potrivite ca antrenament pentru orice tip de canto: academic, pop sau folk.

Acest manual metodologic oferă material de pregătire vocală pentru grupurile de cânt popular, care include cântări vocale, exerciții și recomandări pentru utilizarea acestora.

Cântări și exerciții fizice

Lecțiile de voce sunt de neconceput fără exerciții vocale. Cei care au studiat și studiază vocea vor fi de acord cu această afirmație. Dezvoltarea abilităților vocale este un anumit set de exerciții vocale efectuate de un anumit număr de ori de un anumit interpret (vocalist). Atât setul de exerciții, cât și numărul de ori efectuate pot fi complet diferite pentru diferite persoane. Dar, în orice caz, exercițiul vocal este principalul instrument al vocalistului.

Numai un astfel de exercițiu se numește vocal, în timpul căruia are loc fonația, adică vocalistul cântă. Nu toate exercițiile folosite pentru dezvoltarea vocii sunt vocale. Mai sunt și altele: respirația, articulația, dicția. Exercițiul se referă la repetarea unei activități cu scopul de a îmbunătăți modul în care aceasta este efectuată. Exercițiul este mijlocul principal de dobândire a abilităților, adică. acțiuni care apar automat în orice activitate complexă. La fel, în practica vocală, exercițiile servesc la dezvoltarea abilităților de bază necesare cântului profesional. Atât generarea corectă a sunetului, cât și tehnica ingineriei sunetului în diverse condiții dictate de melodie - toate acestea sunt stăpânite și consolidate, în primul rând, prin exerciții. Într-adevăr, principiile cântului legato, cantilena, fluența, salturile, cântatul staccato, pasajele și diferitele împodobiri sunt învățate prin exerciții și apoi îmbunătățite și șlefuite în vocalize și lucrări artistice.

Exercițiile care sunt construite pe secțiuni scurte de fraze muzicale, de regulă, sunt transpuse prin semitonuri în sus și în jos pe scara sonoră. O astfel de repetiție a acelorași cântece, aceleași mișcări muzicale duce la stabilirea unor abilități puternice în implementarea lor. Secvența acelorași mișcări este întărită, dezvoltând un stereotip. Pe viitor, atunci când întâlnește o figură similară într-o lucrare, cântăreața o interpretează fără să se gândească, automat corect. Cu toate acestea, cântatul de combinații repetate de sunete poate fi numit exercițiu doar atunci când este efectuat într-un anumit scop și când profesorul sau elevul evaluează rezultatele fiecărei încercări în ceea ce privește apropierea acesteia de scop. Pur și simplu cântatul exercițiilor fără un scop clar declarat și evaluarea critică va fi doar cântare, încălzirea aparatului vocal.

Cântarea (încălzirea) aparatul vocal servește scopul de a-l pregăti pentru a îndeplini sarcini complexe de cânt, dar nu duce la îmbunătățirea performanței funcției. Dimpotrivă, cântatul necugetat, formal al exercițiilor poate duce la apariția și întărirea abilităților negative.

Orice imbunatatire a unei functii intr-un exercitiu presupune un scop clar definit si monitorizarea continua a implementarii acesteia doar aceasta poate forma noile coordonari necesare; Nu există exerciții „în general”, dar există exerciții pentru dezvoltarea anumitor calități specifice ale vocii.

Cântând în timpul unei lecții de voce

O verigă importantă în lucrul cu un grup de cântări populare este cântarea. Orice lecție vocală ar trebui să înceapă cu cântări, deoarece multe grupuri musculare sunt implicate în formarea sunetului. Cantarea incalzeste corzile vocale, pregatindu-le pentru lucru. Încălzirea pentru cântăreți este similară cu cea pentru sportivi. La fel ca și sportivii, vocaliștii trebuie să-și încălzească mușchii, pregătindu-i astfel pentru stres profesional suplimentar. Fără a cânta, s-ar putea să nu apuci unele note de la bun început, în ciuda auzului și a vocii bune. Fără a cânta, în mijlocul unui exercițiu vocal sau al unui cântec, s-ar putea să vă strângeți gâtul și va trebui să vă dresați glasul etc.

Primele cântări dintr-o lecție de voce sunt un exercițiu de încălzire. Vocaliștii ar trebui să se încălzească în „mijlocul” gamei lor pentru a evita deteriorarea aparatului vocal. Este necesar să faceți exerciții de intonare pentru a întări suportul, a prelungi respirația vocală, a monitoriza formarea corectă a sunetului, a încălzi limba, buzele, maxilarul, laringele și rezonatoarele.

A doua parte a cântărilor vocale (pe un aparat vocal deja încălzit) are ca scop extinderea gamei și dezvoltarea unei dicții bune. Exercițiile sunt „întinderi”. Ceea ce este important este tranziția cât mai lină posibilă de la sunet la sunet, fără modificarea calității sunetului și simultan reliefarea și inteligibilitatea exagerată a dicției.

A treia parte a cântărilor din lecția de vocal are ca scop stăpânirea diferitelor tehnici tehnice: salturi, voce sacadată, decorațiuni. Astfel de cântări sunt date la un nivel avansat de pregătire vocală (la nivelul inițial, toate exercițiile se fac pe cantilenă, adică netedă, ghidare vocală).

Cântarea în mișcare - combinând cântarea și mișcarea - este o parte foarte importantă a unei lecții vocale, care vizează eliberarea vocii, aparatul vocal și stabilirea coordonării, care ajută la cântat.

Cântarea ocupă cea mai mare parte a lecției vocale. La niveluri inițiale și intermediare de antrenament – ​​30-40 de minute. Cu toate acestea, în viitor, pe măsură ce aparatul vocal se întărește și tehnicile vocale de bază sunt stăpânite, timpul pentru intonare se reduce la 15 minute. Restul timpului din timpul orelor de vocal este dedicat lucrului la repertoriu.

Cântatul este una dintre cele mai importante părți ale dezvoltării abilităților de cântat. Problema cântării (organizarea sa și selecția exercițiilor) este foarte acută, deoarece unii oameni privesc cântarea doar ca pe o încălzire a corzilor vocale înainte de a interpreta repertoriul. De fapt, cântatul este o cale dificilă către stăpânirea fundamentelor tehnice ale artei vocale. Lucrarea se bazează pe exerciții speciale care sunt selectate în funcție de vârsta, sarcinile pedagogice și nivelul de dezvoltare muzicală a participanților la grupul vocal.

Cântatul este un exercițiu vocal cu o gamă îngustă care deschide cursurile. Cântarea începe în intervalul de voce medie, care este confortabil pentru cântăreț. După ce a fost cântat o dată, cântarea se repetă, ridicând cheia cu un semiton mai sus, etc., până ajung la vârful intervalului de voce. Apoi, în același mod, dar coborând cu semitonuri, puteți lucra la notele inferioare ale vocii.

Cantarea se poate desfasura concomitent cu intregul grup, in grupe (femei, barbati), in petreceri. Cântatul, realizat cu întreaga echipă, ajută la organizarea începerii cursurilor. Cu toate acestea, pentru a obține abilități vocale puternice, este indicat să cântați în loturi sau grupuri. În procesul de cânt, interpreții nu numai că își încălzesc aparatul vocal, ci își îmbunătățesc abilitățile de cântat. În consecință, cântatul are trei obiective principale: încălzirea aparatului vocal, starea psihologică pentru munca vocală și corală și îmbunătățirea tehnicilor și abilităților de cântat.

Este recomandabil să începeți să cântați în segmentul mijlociu al gamei fiecărei părți vocale. Este important să se țină cont de structura exercițiilor, mai ales la începutul cântării.

Exercițiile pregătite pentru cânt nu ar trebui doar să încălzească aparatul vocal și să-l pregătească pentru lucru, ci și să insufle anumite abilități în interpretarea vocală și corală populară și să elimine deficiențele existente. Fiecare intonare ar trebui să aibă un scop anume, iar întregul set de exerciții să fie construit după principiul de la simplu la complex, de la scări înguste la cele mai largi. Este mai bine să alegeți cântece care nu sunt lungi și ușor de reținut. Acestea pot fi motive din lucrările studiate sau cântece necunoscute interpreților. Nu are rost să le schimbi pentru fiecare lecție.

Numele comun pentru exercițiul vocal este chant. S-a întâmplat așa, dar nu este în întregime corect. Cântarea servește la alerta, la încălzirea aparatului vocal și la reglarea sistemului respirator.

Acest lucru se realizează prin efectuarea mai multor exerciții vocale (înaintea unei performanțe, de exemplu), dar aceste exerciții sunt bine cunoscute și familiare interpretului și nu vorbim despre vreo dezvoltare a abilităților vocale. Sunt utilizate cele mai familiare și eficiente exerciții (pentru un anumit vocalist sau trupă).

Orice vocalist are la dispoziție mai multe cântece preferate și le folosește constant. Astfel, conceptele de „cântare” și „exercițiu vocal” nu sunt în întregime identice, deși sunt apropiate.

Pe măsură ce stăpânești tehnica vocală, exercițiile care la început erau complexe, dificile și necesitau un oarecare efort pentru a le executa vocalistului, treptat se transformă în unele familiare și confortabile. Așa se face că exercițiul se transformă într-o cântare, iar același exercițiu trece de la categoria antrenament (în perioada de stăpânire) la categoria încălzire.

Mai jos este material educațional care include o serie de cântece pentru un grup de cântări populare și recomandări pentru utilizarea acestora. Cântările sunt executate cu o schimbare în semitonuri în sus și în jos.

1. „Andrey vrabia”

Exerciții pe sunete primare: cântați „furios”, cu presiune, pe sprijin, clar, tare, aproape, trimițând sunetul înainte.

2. „Chebotukha”(vezi comentariul la exercițiul 1)

3. „Vale”(vezi comentariul la exercițiul 1)

4. „Săpați o fântână”

Cântați la un tempo, mutând consoanele de la sfârșitul unei silabe la următoarea silabă.

5. „Cum mergea vulpea”

6. „Merg, voi merge, sunt tânăr”

Nu te grăbi, deși în ritm. Puteți cânta cu un „cădere” la sfârșit, puteți adăuga bourdon.

7. „Oh, bufniță”

Intonați curat al treilea sunet, trimițând sunetul înainte, nu vă grăbiți, ci cântați la un tempo. Puteți adăuga bourdon.

8. „Am pisica”

9. „Am o varză murată”

Cântă furios, cu presiune.

10. „S-a spart”

Asigura-te ca " ȘI "apropiat" E " Intonați curat sunetul terțian.

11. „Iarba este verde”

Cântați o patra fără a „împinge” sunetul.

12. „Iepuraș pe râu”

13. „Lebăda”

14. „Lebăda a înotat”(vezi comentariul la nr. 13)

15. „Ulyanushka”(vezi comentariul la nr. 13)

16. „Privighetoarea”

Cântați aproape, adunați, fără să împingeți, trimițând sunetul înainte. Urmăriți sunetul luminos. Dezvoltă mobilitatea vocală.

Opțiunea 1 Opțiunea 2

17. „O lebădă albă a zburat afară”

Asigura-te ca " A "a fost format după principiul precedentului" E " Cântați în același mod: aproape, sus și „furios”. Exercițiul dezvoltă amplitudinea vocii și mobilitatea acesteia.

18. „Lebăda cenușie”

Cântați în același mod: aproape, sus, „furios”. Exercițiul dezvoltă gama ascendentă a vocii, ajută la antrenarea retenției și dezvoltă durata respirației. Este indicat să o cântați dintr-o singură respirație. Dacă la început nu este suficient, atunci îți poți tăia respirația.

19. „Dacă șoimul este clar”

20. „Nu pelin”

Acest exercițiu rezolvă problema sunetelor de tranziție.

Nu pe jumătate, dar tu, draga mea...

Cânt pentru cor

4

9

Exerciții vocale

Cel mai simplu tip de artă muzicală cu care vocaliștii, în special cei care încep să învețe să cânte, trebuie să se confrunte este exercițiile. Cu toate acestea, exercițiile nu se limitează la prima etapă a dezvoltării vocii. Exercițiile îi însoțesc pe cântăreți de-a lungul vieții lor creative. Fiecare cântăreț trebuie să dedice cel puțin o cantitate mică de timp pentru exerciții fizice în fiecare zi. Este necesar ca exercițiile vocale să fie stabile, deoarece un rezultat pozitiv apare numai la repetarea repetată a acelorași cântări. Abilitățile puternice sunt dezvoltate ca urmare a unui antrenament lung și sistematic.

Exercițiile de intonare ar trebui să fie ușor de înțeles, ușor de învățat, concise, extrem de clare și concentrate.

Nu este indicat să începeți să cântați într-un ritm foarte lent sau rapid. Exercițiile la tempouri rapide și lente sunt necesare numai după ce cântăreții și-au adus deja vocile în stare de funcționare și pot începe să-și îmbunătățească abilitățile de cântat. Când lucrați la intonare, trebuie să acordați atenție respirației adecvate, producerii sunetului, menținerii unei poziții înalte, dicție bună și evitând cântatul puternic „forțat”.

Selectarea exercițiilor vocale pentru un grup

Conducătorul unui grup vocal trebuie să fie capabil să selecteze anumite exerciții pentru o anumită compunere și rezolvarea unor probleme pedagogice specifice. Selecția exercițiilor și intensitatea cântării sunt determinate de următoarele: dacă intonarea are loc înainte de spectacolul corului sau face parte din următoarea repetiție. Dacă intonarea precede un concert, atunci volumul spectacolului este de mare importanță: mai multe lucrări, o secțiune sau un întreg concert. Cu cât performanța este mai scurtă, cu atât cântarea ar trebui să fie mai semnificativă. Cântarea vocală insuficientă are un impact negativ asupra calității performanței. Nu ar trebui să cântați lung și intens înainte de un concert de cor în două sau un departament mare, deoarece o sarcină mare de cânt în timpul cântării poate obosi vocalii și poate duce la pierderea formei de cânt în timpul concertului.

Stăpânirea de către lider a metodologiei și practicii cântării este necesară pentru organizarea corectă a muncii cu grupul vocal. Este imposibil să numărăm toate exercițiile vocale inventate de profesorii vocali. Prea multe dintre ele. În practica sa, fiecare profesor de vocal folosește un set limitat, deoarece nu are rost să încerci să folosești tot ce a fost inventat de-a lungul secolelor. Cu toate acestea, majoritatea tehnicilor vocale binecunoscute și populare (deoarece eficiente, eficiente) folosesc predominant un număr mic de exerciții identice.

Marea majoritate a exercițiilor vocale sunt construite din secvențe. În ceea ce privește exercițiile vocale, secvențele diferă de obicei între ele cu o jumătate de ton.

Fenomenul vocii este, în primul rând, munca diverșilor mușchi ai corpului uman, iar dezvoltarea mușchilor necesită o creștere treptată a sarcinii asupra acestora. În acest caz, vorbim despre dobândirea elasticității corespunzătoare de către mușchi și antrenarea sistemului nervos - mușchiul trebuie să „răspundă” la reacția sistemului nervos într-un volum strict dozat, altfel vocea va fi falsă, variată ca timbru. , efort excesiv și oboseală.

Un semiton în muzica europeană este cel mai mic interval muzical. Se numește secundă mică. Desigur, o secundă mică este porțiunea minimă a creșterii sarcinii pentru un vocalist.

Secvența în sine într-un exercițiu vocal poate consta din sunete situate într-o tesitură destul de mare: o octavă, chiar și jumătate. Trebuie remarcat faptul că o secvență este o mică „bucată” dintr-o anumită melodie care nu poate fi ruptă în bucăți.

Dacă această melodie este dificil de interpretat pentru un vocal, aceasta indică faptul că este prea devreme pentru el să folosească acest exercițiu ca instrument pentru dezvoltarea propriei voci.

Astfel, atunci când începeți să lucrați la un nou exercițiu, trebuie să învățați foarte bine o secvență (ca o melodie dintr-un cântec). Adesea, vocaliștii, dorind să obțină rezultate mai repede, încearcă să cânte un exercițiu vocal în toată gama disponibilă, fără să-și memoreze bine melodia. Acest tip de muncă nu este util.

Orice piesă vocală (și exercițiul este, de asemenea, o piesă vocală) ar trebui învățată într-un ritm lent. Este necesar să ne amintim toate nuanțele melodiei, un set de anumite vocale și punctele de tranziție de la o vocală la alta.

Majoritatea metodelor de predare a abilităților vocale includ un număr mic de exerciții vocale, dar acestea sunt destul de suficiente. Acest lucru se datorează faptului că fiecare exercițiu vocal este multitasking. Efectuând orice exercițiu, vocalistul dezvoltă și antrenează mai multe abilități simultan. În consecință, efectuând același exercițiu în momente diferite, puteți acorda o atenție deosebită diferitelor aspecte, adică, cu alte cuvinte, folosiți același instrument pentru diferite locuri de muncă.

Capitolul 2. Optimizarea funcţiei cognitive a limbajului. cu tulburări de vorbire include o serie de exerciții lingvistice speciale care variază pentru pacienții cu diferite tulburări mintale

Krasilnikova Galina Nikolaevna
Denumirea funcției: profesor de muzică
Instituție educațională: Instituția de învățământ municipală Gimnaziul 18
Localitate: Rybinsk, regiunea Yaroslavl
Denumirea materialului: dezvoltare metodologică
Subiect:„Cântarea într-un cor de copii bazat pe metoda fonopedică de dezvoltare a vocii”
Data publicării: 18.10.2018
Capitol: educatie primara

Cântând în corul de băieți juniori

Instituția de învățământ municipală Gimnaziul 18

profesor: Krasilnikova G.N.

Notă explicativă

educație suplimentară, lucrul cu băieți de 7-8 ani (junior

În această perioadă, se pun abilitățile corecte în predarea copiilor, deoarece

Băieții nu au timp să se „re antreneze” din cauza caracteristicilor lor fizice.

Sarcina profesorului: să captiveze băieții, să-i smulgă de la televizor și complet

informatizare. Deschide lumea muzicii, învață să vezi frumosul și cu asta

îmbogăți lumea interioară a copiilor.

Scopul creării unui grup coral este să le includă pe ambele

încurajează cât mai mulți copii la arta cântului coral. In clasa

se desfășoară și activități educaționale, se poartă conversații („Cum

ascult muzică?”, „Cele mai bune coruri din oraș”, „Aparatură vocală

interpreți, participarea la concerte și discuția lor ulterioară. Principal

Rezultatul muncii echipei este un concert de raportare.

Baza cântului coral este cultura vocală și tehnică corectă

execuţie. Prin urmare, lucrul la abilitățile de cântat este exact ceea ce

nucleul în jurul căruia toate celelalte elemente ale educaţiei

lucrare corală. Sarcinile unui director de cor sunt în multe privințe similare cu munca unui profesor.

la voce, dar sunt complicate și de faptul că directorul de cor are de-a face cu grupul

Scopul exerciţiilor vocal-corale pregătitoare este

dezvoltarea sistematică a abilităților comune de cântat în rândul cântăreților de cor,

stabilirea unui singur mod de respirație, stabilirea unui singur mod

producție de sunet.

Obiectivul acestei lucrări este de a identifica componentele din care

procesul de cânt și tehnica de interpretare vocală se dezvoltă.

Conținut principal

Secțiunea 1 „Atitudinea de a cânta”

3producția de sunet este un proces fiziologic, deci acțiunea

despre care directorul de cor trebuie să aibă o idee și din propria experiență

stapaneste toate tehnicile procesului de cantare.

Condiția principală pentru a cânta este libertatea fizică completă internă

interpreți. Se realizează prin postura naturală a cântărețului. Mușchii feței

gâtul, umerii într-o stare calmă.

Managerul trebuie să monitorizeze constant acest punct, mai ales

la începutul muncii vocale. Este recomandabil să prezentați acest lucru

într-un mod jucăuș pentru ca băieții să se poată monitoriza pe ei înșiși și unii pe alții

în spatele unui prieten. Puteți diversifica poziția corpului: cântați în picioare,

învață repertoriul stând în picioare, cântă repertoriul terminat și în picioare,

efectuați „exerciții fizice” pentru a slăbi tonusul muscular. Trebuie sa

pentru a se asigura că procesul de cântare este la fel de natural și

organic, precum procesul vorbirii.

Eliberarea mușchilor aparatului articulator și stăpânirea muncii acestora

Aceasta este prima abilitate cu care ar trebui să începeți munca vocală într-un cor. ȘI

Primul pas în această muncă este capacitatea de a deschide gura. Trebuie sa platesc

atentia copiilor la necesitatea deschiderii mari a gurii atunci cand canta, dar nu pt

prin întinderea buzelor în lateral, dar numai prin coborârea maxilarului inferior.

Toate acestea trebuie prezentate copiilor într-un mod ludic, să spună

un basm despre sunete. Puteți lua ca bază programul „Metoda fonopednică

Ш, apoi schimbați consoanele, lăsând vocala [A], în succesiunea: S, F,

K, T, P, B, D, G, V, g, 3), al 2-lea ciclu „Coordonarea intonației-

exerciții fonetice”.

Secțiunea a II-a „Respirația”

cunoscutul aforism – „școala cântului este școala respirației” – este foarte

rolul enorm al respiraţiei ca fundaţie pe care

activitatea adaptativă a sistemului respirator în timpul

timpul cântării. Necesită dezvoltare constantă, pregătire sistematică,

deoarece respirația dezvoltată, prelungită, controlată flexibil este grozavă

demnitatea cântăreței

(L.K. Yaroslavtseva „Cu privire la problema modurilor raționale de respirație a cântării”).

La început, este util pentru membrii corului să-și țină mâinile pe curele și

Învață să inspiri pe nas și să expiri pe gură. Poate fi util în această etapă

se dovedesc a fi exercițiile lui Strelnikova (stimulează inhalarea și expirația corectă,

sunt realizate într-un mod ludic,

contribuie la reducerea numărului de boli ARVI).

Voi da exemple de mai multe exerciții pentru a consolida abilitățile de cântat.

respirație, astfel de exerciții în prima jumătate a anului sunt necesare

începe literalmente fiecare lecție.

1. Ușor, de-a lungul brațului, respirând adânc (asigurați-vă că umerii nu sunt

trandafir, iar stomacul se mișcă oarecum înainte), băieții uniform, încet și

expiră în tăcere aer,

pronunțând consoana F, S. Puteți sugera să vă plasați palma în fața dvs

și simțiți un val de aer moale sau aduceți o lumânare și în timp ce expirați

purtați-l în fața băieților.

Sarcină: flacăra nu trebuie să se stingă.

2. Este foarte util ca antrenament pentru a-i face pe cântăreți să se simtă

senzația unui țipăt tăcut (țipă tăcut A). În același timp, atenție

trebuie să fie concentrat

asupra senzatiei diafragmei.

3. Utilizarea exercițiilor în modul piept

V.V. Emelyanova:

a) în „poziția de antrenor” (șezând cu coatele pe genunchi)

b) „suflare”

Aceste exerciții vă ajută să simțiți munca diafragmei.

4. Folosirea principiului „respirației în lanț” - abilitate neobservată

introduce.

Procesul de respirație cântând trebuie adus la conștiința copiilor și

elaborează-i în mod constant mecanismul, reamintește-ți la fiecare lecție

principiile cântării pentru cori

respirație, asigurați-vă că este efectuată corect.

După ce începeți să lucrați la respirație, sunetul din cor, de regulă, devine

mai slab în putere și aparent lipsit de tonus, acest lucru nu ar trebui să sperie

lider, de când aceasta

fenomenul este temporar. Atât puterea, cât și timbrul vor reveni la cor, și într-un nou, mai bun

calitate.

Când cântați exerciții, trebuie să acordați atenție execuției

primul SHU!.. de când cântăreții începători care nu au încă suficiente cunoștințe

grade cu respirația lor, nu o pot distribui corect nici măcar la prima

sunet, de obicei își petrec mult mai multă respirație

mai mult decât este necesar.

Cântecul „Sing” va ajuta la consolidarea conceptelor de atitudine de cântat și respirație

plăcut și convenabil” („Cum a învățat Ryzhik să cânte” de L. Abelyan. Anexa nr. 2).

Această colecție poate

deveniți o carte de referință a unui maestru de cor, deoarece conține multe utile

exerciții și

Capitol IP„Formarea sunetului”

Formarea sunetului sau fonația (din greacă - sunet) are loc în

folosind rezonatoare. Posibilități de a cânta voci ale băieților din primul an

pregătirea este limitată. Directorul de cor trebuie să cunoască această frumusețe și farmec

afectivitate. Toate acestea pot fi realizate numai dacă

că băieții cântă în falsetto. Pentru a simți acest registru ai nevoie

registru (de la si bemol prima octava si mai sus). Mă întreb pe ce sunet este să cânt

Este dificil pentru băieți cu un ton deasupra zonei lor primare, dar sunt imediat înalți

începe să intoneze corect, ca înaltul

sunetele, datorită proprietăților lor acustice, sunt mai ușor de perceput la ureche,

decât scăzută. Când cânți, trebuie să obții senzația de a „cânta cu capul”

dezvoltați registrul capului „atunci când elevii exersează sunete înalte

trebuie să le înceapă de la registrul principal. În acest caz este util

pronunță litera U în vocalizare, deoarece contribuie la apel

şcoli publice"), aceasta rezultă din mecanismul educaţiei

Vocala U ajută la dezvoltarea cântării „pe căscat”, deci

cum, în timpul formării sale, palatul moale și limba mică găsesc dreptul

poziţie. În plus, utilizarea acestei vocale vă permite să vă dezvoltați

cor un singur stil de cântare. Iată câteva exerciții:

1) Se cântă pe un sunet, profesorul cântă textul, iar băieții termină cu U

(în semitonuri în sus și în jos).

Profesor: Un corb stă pe un stejar Copii: (ooh - ooh - ooh).

Profesor: Cântă la trompetă Copii: (ooh - ooh - ooh)

Profesor: Teava dăltuită Copii: (u - u - u)

Profesor: Copii aurii: (a - a - a)

3) Cântarea pe silabă KU creează sunet într-o poziție înaltă

Mulți maeștri de cor notează utilitatea cântării cu gura închisă, dar înăuntru

la corurile de juniori, această tehnică nu trebuie folosită pentru copii, deoarece este complicată

în această etapă.

Când dezvoltați registrul de cap, trebuie să acordați atenție și

cufăr Pentru a simți diferența, le poți cere băieților să pună mâna

piept și simți cum „bâzâie”. Pentru a dezvolta registrul pieptului, poți

utilizați următoarele exerciții (în octava A mică - E

bemol al primei octave) în modul piept de V.B Emelyanov.

după stăpânirea registrelor capului și pieptului, registrul din mijloc va deveni voce

de unul singur. Dar pentru a stăpâni tehnica cântării în registrele pieptului și capului

directorul de cor trebuie să aibă un ideal auditiv al unui asemenea sunet. Pentru aceasta el

este necesar sa acumulezi cat mai multe impresii auditive, sa vizitezi

cursuri deschise și cursuri de master, ascultați mai des sunetele celor mai bune coruri

grupuri și interpreți individuali.

Un loc aparte în munca corală îl ocupă educația la unison. Acest

o sarcină serioasă, dificilă și foarte importantă, pentru că bun unison în cor -

de-a lungul lanțului pe silaba „lyu” sau „le” de către profesor la unul dintre copii, iar el la celălalt și

cântând cântece pe o singură notă: „Andrew the Sparrow”, „Voi fi pilot”,

„Miei”, apoi pe doi: „Vulpe”, „Vircă”, „Don-don”, și așa mai departe,

extinderea constantă a gamei.

Pentru a dezvolta anumite abilități vocale, este recomandabil

utilizarea de mici fragmente din opere muzicale:

Aranjament „Lullaby” de G. Meglio, „Sleep,

dragul meu" cântec popular ceh, "Ring" cântec popular rusesc

Pentru a afla numele notelor, puteți învăța melodiile lui Gerchik cu băieții

„Note Round Dance”, Rogers „Sunetul muzicii”.

O metodă foarte importantă și eficientă în stadiul inițial

este demonstrația profesorului.

Și profesorul trebuie să demonstreze un cânt luminos și emoționant (obligatoriu

pregătiți pentru cursuri). Directorul de cor ar trebui să folosească nu numai metoda

imitație - „fă așa cum fac eu”, dar și întreabă-i pe cei mai activi,

copii capabili – cei care pot servi drept modele de urmat.

text la persoana I: „Păsărele gălgărițe”, „Bună rățușcă”.

Când se lucrează cu copii de 7-8 ani, profesorul ar trebui să se bazeze pe jucăuș

tehnici, copiii raspund usor la aceasta forma de activitate si mult mai repede

invata materialul educational o alta tehnica importanta in lucrul cu copiii este

principiul „vizibilitatii”. Folosim postere (când învățăm cântece, pentru

lucru modal), carduri (pentru stăpânirea ritmului, amintirea modului de a scrie note),

ele favorizează concentrarea, precum și postura corectă și

producerea corectă a sunetului.

Când lucrați cu băieți, trebuie să vă amintiți că au nevoie de schimbări frecvente

teme, cântece, exerciții, predare intensivă. În a lui

În munca practică, folosesc metoda „lecție rapidă” - una dintre

metode ale sistemului didactic al psihologului L.V.3ankov. El este

un mijloc eficient de dezvoltare a pregătirii pentru activitatea de cânt,

deoarece activează procesul de învăţare.

Muzica joacă un rol important în munca unui cor.

material. Repertoriul este una dintre condițiile principale pentru formarea cântului

activități, este necesar să se includă cântece pentru sport, militare,

teme eroice, povești din viața școlii, versuri pline de umor. Repertoriu

corul să fie divers, selectat sistematic în funcție de

dificultăți astfel încât fiecare cântec să întărească abilitățile deja stăpânite.

Repertoriu aproximativ

1. R.n.p. "Oh, bine, bine"

2. R.n.p. „Există un viburn pe munte”

3. R.n.p. „Mă plimb cu vița”

4. Gerchik „Note Round Dance”

5. Cântec popular francez „Cântecul ciobanului”

6. Cui „Toamna”

7. Cui „Pisica mândră”

8. Petrov „Cântec despre dragostea mamei”

9. Rebikov „Bună, oaspete iarnă”

10. Rebikov „Mica vrăbie”

11. Beethoven „Robin”

12. Beethoven „Cântecul ciobanului”

13. Roiterstein „Despre arici”

14. Partidele Roiterstein”

15. Fișa „Canzonetta Salvator Rosa”

16. Boyko „Era în Carolina”

Această metodă de lucru vocal și coral va permite profesorului să

primul an

antrenament pentru a obține un sunet neted al unui cor, „zborul” sunetului,

precizie

antrenamentul va fi

captivant și neobosit, ceea ce contribuie în mod clar la siguranță

contingent.

În încheiere, aș vrea să amintesc cuvintele remarcabilului director de cor

Boncho Boev, fondatorul corului de copii bulgar „Bodra”

shift":"Posibilitățile copiilor sunt nelimitate:

Doar capacitățile celor care lucrează cu ei sunt limitate.”

Bibliografie:

„Lucrează cu un cor de copii. Culegere de articole” (Moscova, „Muzică”, 1981)

„Arta cântului coral” (Moscova, Editura Muzică de Stat, 1963)

L. Shamina „Lucrul cu un cor de amatori” (Moscova,

„Muzică”, 1981)

„Elementele de bază ale lucrului vocal cu un cor” (Leningrad, 1972)

E. Lobacheva „Coral și studii corale” (Moscova, „Muzică”, 1964)

CE FACI. Nikolskaya-Beregovskaya „Dezvoltarea școlii de canto coral în

Rusia” (Moscova,

Editura „Rusia Sovietică”, 1974)

G.L. Stulova „Clasa corală” (Moscova, „Iluminismul”, 1988)

V.V. Emelyanov „Metoda fonopedică de dezvoltare a vocii” (Metodologic