Secțiuni: Sportul la școală și sănătatea copiilor

Gimnastica ca unul dintre mijloacele de educație fizică are o istorie lungă. Exercițiile de gimnastică erau cunoscute încă din anul 3000 î.Hr. în China antică și India antică, unde erau folosite în scopuri medicinale. Grecii antici au înțeles gimnastica ca fiind întregul sistem de educație fizică, care conținea diverse tipuri de exerciții fizice - atletism, înot, luptă cu pumnii, lupte și altele.

Există mai multe interpretări ale conceptului de „gimnastică”. Unii cred că provine de la cuvântul „gymnos” - gol (vechii greci se implicau în exerciții fizice goi). Alții asociază originea „gimnasticii” cu cuvântul „gymnazo” - fac exerciții, iar pentru alții primește o interpretare suplimentară - fac exerciții, antrenez. Potrivit S.I. Ozhegov: „gimnastica este un set de exerciții pentru dezvoltarea fizică a corpului”.

Sistemul de învățământ atenian a vizat dezvoltarea armonioasă a copilului. „Întreaga viață a omului are nevoie de armonie și ritm”, a scris Platon. Până la vârsta de șapte ani, copiilor li se oferea educație în casa părinților, iar după aceea erau trimiși „la un profesor de gimnastică, pentru a-și adapta astfel trupul la o viață curajoasă, și pentru ca, din cauza slăbiciunii trupești, nu ar dezvolta lașitate în timpul războiului sau în orice alte cazuri.” Filosoful grec antic Socrate credea că „stilul de viață al unei persoane libere” este de neconceput fără gimnastică. „Ar fi rușinos”, a scris el, „să îmbătrânim prin propria ignoranță pentru a nu vedea nici măcar în propriii ochi ce poate fi corpul uman în plinătatea frumuseții și puterii sale”. Un alt filozof al lumii antice, Aristotel, a acordat o mare atenție dezvoltării armonioase a copilului. El a susținut că o persoană are trei tipuri de suflet - vegetal, animal și rațional, iar dezvoltarea lor corespunde educației fizice, morale și mentale în unitate armonioasă. Aristotel a scris că băieții ar trebui, în primul rând, să fie puși în mâinile profesorilor de gimnastică, care își vor aduce corpul într-o stare adecvată și își vor ghida activitățile de gimnastică în consecință. Dar, în același timp, a avertizat că nu toate exercițiile sunt benefice pentru copii. În special, „exercițiile atletice (de forță) desfigurează silueta copiilor și interferează cu creșterea lor naturală”. Și, în plus, „exercițiile dure constante”, credea el, „transformă copiii într-un fel de animale sălbatice, iar în educație frumosul ar trebui să joace primul rol”.

Vechii romani au contribuit, de asemenea, la „gimnastica greacă”. Au introdus astfel de echipamente precum un cal de lemn, un perete, garduri, scări și alte echipamente de alpinism. Astfel, deja în antichitate, instrumentele de gimnastică erau foarte diverse și erau folosite în scopuri diferite.

În procesul de trecere la o nouă formație economică - feudalismul - gimnastica a fost uitată. Idealul omului s-a schimbat. Dacă mai devreme conceptul de „asceză” însemna „victorie în exercițiul fizic”, atunci la mijlocul secolului „asceții” erau oameni care respingeau cultura fizică, disprețuiau corpul și temperau spiritul. Sub influența învățăturii teologice, orele de exerciții fizice au fost anulate în toate instituțiile de învățământ, iar jocurile copiilor, care distrag atenția de la reflecție, au fost recunoscute drept izvor de păcat.

După ce au fost reînviate în timpul Renașterii, sistemele de educație fizică au început să fie create în toate țările majore aproape simultan. Gimnastica a stat la baza acestor numeroase sisteme, deoarece aceasta a făcut posibilă antrenarea diferitelor părți ale corpului, a predat mișcări și abilități specifice și a fost, de asemenea, cel mai în concordanță cu modul de luptă din acei ani. Gimnastica, mai bună decât alte mijloace de educație fizică, a pregătit oamenii pentru executarea precisă a comenzilor, sincronicitatea și acțiunile simultane.

Fondatorii sistemului german de educație fizică, G. Fit și I. H. Guts-Muts, cu lucrările lor au creat baza dezvoltării sale ulterioare. Meritul lui G. Fit a fost că a supus toate exercițiile fizice unei analize teoretice. I.H. Guts-Muts a acordat o mare atenție formei de mișcare. A dezvoltat tehnica multor exerciții de gimnastică, inclusiv exerciții cu aparate. Particularitatea sistemului german a fost că nu a acordat prea multă importanță așa-numitei curățenie a efectuării exercițiilor pe aparate, adică gimnastele nu și-au monitorizat poziția corectă a brațelor, picioarelor și capului. Nu s-au folosit combinații. Cu toate acestea, gimnastica cu aparate a marcat începutul gimnasticii sportive.

Fondatorii sistemului suedez au fost P. Ling, iar apoi fiul său Ya. Ling. Potrivit lui P. Ling, singurul scop al gimnasticii era vindecarea și întărirea corpului. El a bazat clasificarea exercițiilor fizice pe o bază anatomică, adică fiecare exercițiu era destinat unei anumite părți a corpului: brațe, picioare, abdomen, spate, umeri. Exercițiile au fost folosite pentru a îmbunătăți activitatea cardiacă și respirația, precum și exerciții de calmare, în principal „pentru echilibru”. P. Ling a împărțit toate tipurile de gimnastică în patru grupe: militară, pedagogică, medicală și estetică. El a evidențiat gimnastica militară ca principală, P. Ling a considerat celelalte tipuri ca fiind pregătitoare sau suplimentare. Ya. Ling a dezvoltat un plan de lecție, a selectat și sistematizat exerciții, a introdus echipamente speciale pentru cursuri și a prezentat o serie de prevederi metodologice. O caracteristică esențială a exercițiilor de gimnastică suedeză a fost simetria și dreptatea lor. O atenție exclusivă a fost acordată poziției exacte a brațelor, picioarelor și trunchiului. Oponenții acestei gimnastici au numit-o o gimnastică a ipostazei, nu a mișcărilor. Gimnastica suedeză a pus bazele dezvoltării diferitelor tipuri de gimnastică, inclusiv sisteme individuale.

Mult merit pentru crearea sistemului francez de educație fizică a aparținut lui F. Amoros și adepților săi. Ei au alcătuit un sistem de exerciții de gimnastică de natură militară. Ei credeau că cele mai bune exerciții de gimnastică sunt cele care formează abilitățile necesare vieții, mai ales în condiții militare. F. Amoros a inclus și exerciții pregătitoare, dansul și munca manuală în gimnastica sa, dar acestea nu erau considerate ca fiind principale. Dezvoltarea în continuare a ideilor sale a marcat începutul direcției aplicate în gimnastică.

În Rusia, gimnastica ca mijloc de educație fizică a fost stabilită abia la sfârșitul secolului al XVIII-lea și abia până la mijlocul secolului al XIX-lea a primit o largă recunoaștere. Analizând educația fizică a Greciei Antice, anatomistul și profesorul rus P.F. Lesgaft s-a referit la Aristotel și contemporanii săi, care spuneau că sub influența exercițiului fizic, pe lângă îmbunătățirea funcțiilor vitale ale corpului, corpul uman devine mai simetric și mai frumoase, mișcările sunt mai elegante și mai grațioase. Creându-și sistemul de educație fizică, el a analizat critic sistemele de educație fizică din alte țări și, în același timp, nu a slăbit importanța gimnasticii, ci a lucrat la crearea unui sistem de educație fizică bazat științific, cu utilizarea pe scară largă a exercițiilor de gimnastică.

La sfârșitul secolului al XIX-lea au început să fie create federații sportive internaționale (ISF). Încă de la început, funcțiile lor au inclus și continuă să includă dezvoltarea nu numai a sporturilor de elită, ci și a „sportului pentru toți”. Printre primele, Federația Internațională de Gimnastică (FIG) a fost înființată în 1881. Structura actuală a FIG constă din gimnastică olimpică, non-olimpică și de masă în cadrul programului „gimnastică pentru toți”. Tipurile olimpice de gimnastică includ următoarele discipline sportive: gimnastică artistică masculină și feminină, trambulină, gimnastică ritmică. Tipurile non-olimpice de gimnastică includ aerobic sportiv, tumbling și acrobație sportivă.

Etapa actuală în dezvoltarea gimnasticii se caracterizează printr-o revizuire a atitudinii față de aceasta ca mijloc de perfecționare doar sportivă, axată pe dorința de a obține cele mai înalte realizări pe arena internațională. În prezent, Federația Internațională de Gimnastică, pe lângă activitățile sportive și desfășurarea de competiții internaționale, desfășoară o activitate intensă de agitație și propagandă a gimnasticii cu utilizarea pe scară largă a spectacolelor demonstrative și a tururilor de mai multe zile ale celor mai puternice echipe. FIG dedică multă atenție, fonduri și eforturi pentru a deține gimnaste mondiale în cadrul programului „gimnastică pentru toți”. Acest program se bazează pe o multitudine de materiale din diverse domenii ale gimnasticii și este conceput pentru a implica un număr mare de sportivi în el.

Varietatea exercițiilor de gimnastică și experiența acumulată a utilizării lor pentru a rezolva diverse probleme pedagogice, ținând cont de profilul celor implicați, au servit drept bază pentru identificarea unor tipuri de gimnastică relativ independente. La Conferința științifică și practică a întregii uniuni din 1984 a fost aprobată următoarea clasificare: tipuri de gimnastică educațională, de dezvoltare, recreativă și sportivă.

Tipurile educaționale și de dezvoltare de gimnastică includ gimnastica de bază (pentru preșcolari, școlari, studenți ai instituțiilor de învățământ de învățământ profesional secundar și superior), aplicată profesional (subordonată orientării profesionale, militare sau sportive a celor implicați), feminină (gimnastica de bază luând în considerare țin cont de caracteristicile corpului feminin ), atletic (gimnastica este în principal de natură de forță, în principal pentru bărbați). Aceste tipuri de gimnastică sunt utilizate în scopul dezvoltării fizice cuprinzătoare, armonioase, promovării sănătății și îmbunătățirii funcțiilor motorii.

Tipurile de gimnastică care îmbunătățesc sănătatea includ tipuri de gimnastică în rutina zilnică (forme domestice și industriale): gimnastica igienă matinală (exerciții), gimnastica introductivă la școală, pauză de educație fizică și minute de educație fizică, exerciții ritmice, precum și exerciții terapeutice (corectiv). , restaurator etc.). Scopul principal al acestor tipuri de gimnastică este îmbunătățirea sănătății, îmbunătățirea bunăstării și creșterea activității în sferele sociale și industriale de activitate.

Tipurile sportive de gimnastică includ gimnastica artistică și ritmică, precum și acrobația artistică. În aceste tipuri de gimnastică, care se dezvoltă ca sport, sarcina principală este dezvoltarea intensivă a calităților fizice și voliționale, stăpânirea tehnicilor complexe de exerciții și participarea la competiții pentru a demonstra o înaltă sportivitate.

Deși menținând focalizarea generală a gimnasticii în ansamblu, aceste tipuri diferă unele de altele în sarcinile și scopul lor specifice, exercițiile specifice și tehnicile metodologice. Acestea sunt aplicate pe baza sarcinilor specifice cu care se confruntă contingentul de elevi, ținând cont de sexul, vârsta și caracteristicile individuale ale acestora.

Având în vedere că în ultimii ani conceptul de „stil de viață sănătos” a devenit din ce în ce mai relevant, iar statul dezvoltă o mulțime de programe pentru dezvoltarea sportului „pentru toată lumea”, putem face câteva presupuneri cu privire la tendințele de dezvoltare a gimnasticii. in viitorul apropiat. Rolul tipurilor de gimnastică care îmbunătățesc sănătatea în viața oamenilor de toate grupele de vârstă crește constant de-a lungul timpului. Tipurile educaționale și de dezvoltare de gimnastică vor juca un rol important în educația fizică și estetică a oamenilor, în activitățile de muncă și educaționale, precum și în serviciul militar. Tipurile sportive de gimnastică vor fi supuse procesului de complicare ulterioară a elementelor și combinațiilor, a calității execuției și a talentului lor, precum și dorinței sportivilor de a obține rezultate din ce în ce mai mari.

Recent, gimnastica s-a transformat în noi soiuri: dans, ritmică masculină, familială, gimnastică armonică, majorete, euro echipă etc. Nu necesită abilități speciale și un nivel ridicat de dezvoltare a calităților fizice din partea celor implicați, nu sunt asociate cu sarcini mari de antrenament inerente sporturilor de elită și, prin urmare, sunt mai accesibile publicului larg. Acest lucru face posibil ca cei implicați să aleagă tipul care corespunde intereselor și înclinațiilor tuturor, ceea ce creează condiții favorabile pentru implicarea unui contingent diferit de oameni la orele de gimnastică sistematică. Bazate pe tipurile sportive de gimnastică, noile sale varietăți se concentrează nu numai pe sport, ci și pe posibilitatea ca gimnastele să participe la sărbători, festivaluri și spectacole demonstrative, extinzând astfel în mod semnificativ arsenalul mijloacelor lor. Apariția unor noi tipuri de gimnastică este asociată cu sinteza exercițiilor în forme noi. Procesul de integrare este de obicei comparabil cu conceptele de „sinteză”, „asimilare”, „convergență”, „interpătrundere”, care implică transformarea inevitabilă a elementelor separate anterior într-un singur sistem integral.

Gimnastica estetică este un sport sintetic (bazat pe gimnastică ritmică, dans, acrobație), care, în primul rând, rezolvă problemele generale ale dezvoltării fizice: întărirea sănătății, dezvoltarea forței, rezistenței, îmbunătățirea coordonării motorii, cultivarea calităților morale și volitive etc. În combinație cu activitatea fizică, gimnastica estetică rezolvă și probleme speciale: capacitatea de a transmite caracterul general al muzicii în mișcare și de a da mișcărilor o culoare emoțională diferită, integritate, unitate, libertate, grație. Promovează o cultură a sentimentelor și mișcărilor. Acesta este un tip de gimnastică de grup în care sunt apreciate sincronicitatea performanței, precizia și consistența mișcărilor, frumusețea formațiilor și utilizarea spațiului, crearea unei imagini unice și ideea de dans. Gimnastica estetică - o nouă direcție în gimnastică, bazată pe teoria educației fizice și artistico-estetice - traversează în prezent o perioadă de formare, deși mijloacele sale de exprimare sunt folosite de mult timp.

Desigur, gimnastica estetică are o „conexiune genetică” cu gimnastica ritmică, dar întrebarea rămâne controversată: „Ce vine mai întâi și apoi ce?” În anii „copilului”, gimnastica ritmică, neîngrădită de manipularea virtuoasă a obiectelor, era un exemplu de adevărată artă și mișcare expresivă emoțional, ale căror trăsături sunt clar vizibile în gimnastica estetică modernă. Așadar, problema „primogeniturii” și relația ierarhică a celor două gimnastici rămâne nerezolvată. Fără îndoială, originile gimnasticii estetice în țara noastră sunt strâns legate de istoria dezvoltării gimnasticii ritmice și de activitățile oamenilor care au lucrat la plasticitatea și expresivitatea corpului uman. Aceste două direcții interconectate și în același timp opuse în gimnastică reflectă caracteristicile proceselor temporare ale lumii înconjurătoare și sunt exprimate în perechi de categorii precum dezmembrarea și unitatea, repetiția și reînnoirea. Pe de o parte, după Eclesiastul, „totul se repetă”, „ceea ce a fost, va fi”, iar pe de altă parte, potrivit lui Heraclit, „nu poți intra de două ori în același râu”, „nimic nu se repetă exact”. Combinația acestor două tendințe contradictorii și complementare formează o spirală dialectică.

Pentru a înțelege mai bine originile gimnasticii estetice, este necesar să apelăm la materialul istoric, analizând tendințele și modelele estetice ale coregrafiei din anii trecuți. De-a lungul istoriei - de la dansul modern la Jocurile Olimpice moderne - stilul de interpretare al gimnastelor sovietice și ruse a fost stabilit și rafinat, manifestat în plasticitate armonioasă, flexibilitate, expresivitate a mâinilor și aplomb al corpului. Bazele acestui stil sunt puse prin antrenamentul coregrafic bazat pe tradițiile baletului clasic, care este sursa multor forme de sărituri, viraje și echilibre.

Cu toate acestea, fondatoarea gimnasticii ritmice, Isadora Duncan (1878-1927), a fost o oponentă a baletului clasic, negând canoanele și convențiile acestuia, unde la acea vreme diverse experiențe umane erau transmise prin gesturi mecanice convenționale, care erau exprimate prin memorarea artificială, o dată pentru totdeauna pozițiile stabilite ale mâinilor. O vestitoare a dansului liber, ea a introdus idei și forme noi, încercând să dezvolte un fel de sistem de traducere a imaginilor muzicale în imagini plastice. Plastic A. Duncan a constat din elemente de mers, alergare pe jumătate de degete, sărituri ușoare și gesturi expresive.

De-a lungul anilor, luând Jocurile Olimpice drept ghid, gimnastica ritmică și-a sportivizat sarcinile, dezvoltând mai mult o componentă sportivă decât una ritmică. Procesul inevitabil, obiectiv, de creștere a complexității tehnicilor sportive a schimbat semnificativ conținutul și formele gimnasticii ritmice. Elementele sale de plastic, cândva specifice, undele și loviturile, și-au pierdut relevanța. Și, ca reacție la complexitatea din ce în ce mai mare a tehnicii, există un interes crescut pentru „retro”, gimnastica de altădată, romantism, forme simple și vesele. În ultimii ani, imagini plastice care amintesc de gimnastica ritmică timpurie au fost demonstrate de un ansamblu de fete care evoluează în programul de gimnastică estetică. Legătura organică cu muzica, dinamismul și integritatea mișcărilor, formele naturale de alergare, sărituri, mers, întoarcere, combinate cu munca continuă a corpului, conferă un farmec aparte performanțelor interpreților.

În prezent, munca lui A. Duncan și a adepților ei se confruntă cu o renaștere. Și nu vorbim doar despre formele plastice care sunt relevante în gimnastica estetică, ci și despre metoda impresionistă. Originile viitoarei direcții artistice ar trebui căutate în afara baletului. Nu întâmplător A. Duncan a fost unul dintre primii care au contestat baletul academic. Acest lucru a fost predeterminat de ideile lui François Delsarte (1811-1871) și ale adepților săi, printre care Emile Jacques Dalcroze (1865-1950) a ocupat un loc proeminent.

F. Delsarte nu a avut timp să-și înregistreze sistemul, dar studenții săi au adunat gândurile supraviețuitoare, pe care le-a notat pe bucăți de hârtie și legături de cărți. El a scris: „Nu există nimic mai rău decât un gest când nu este justificat” sau „Cel mai bun gest poate fi cel care nu este observat”. Lucrările sale au stat la baza teoriei mișcării expresive și au influențat dezvoltarea baletului și a pantomimei, servind drept fundație pentru crearea unei direcții plastice în gimnastică. F. Delsarte a încercat să stabilească relația dintre experiențele emoționale ale unei persoane și gesturile sale, expresiile faciale, adică a preferat un gest involuntar, dar determinat de starea emoțională a unei persoane, unui gest întâmplător, haotic. Toate mișcările au fost sistematizate de el după principiul corespondenței lor cu un anumit sentiment - bucurie, durere, ură etc. A creat multe exerciții, numite „gimnastică expresivă”, care au înlocuit mișcările mecanice. Pentru acuratețe, F. Delsarte a verificat toate mișcările, gesturile și ipostazele cu imaginile picturii și sculpturii clasice și a studiat, de asemenea, structura fiecărei mișcări în legătură, așa cum am spune acum, cu biomecanica corpului uman. Cu alte cuvinte, el a studiat tiparele de manifestare externă a sentimentelor.

Învățăturile lui F. Delsarte nu erau în niciun fel legate de arta expresiei muzicale și plastice. Această sarcină a fost îndeplinită de E. J. Dalcroze, care a combinat sistemul de gest expresiv al lui F. Delsarte cu o nouă zonă a creativității artistice - muzica.

E.J. Dalcroze și-a bazat sistemul pe doctrina ritmului ca element de sinteză al fuziunii organice a muzicii și plasticității. El a scris: „Ritmul muzicii și ritmul din plastic sunt interconectate prin cele mai strânse legături. Au o bază comună – mișcarea.” E. J. Dalcroze a propus crearea unor copii plastice ale ritmului muzical, pe care le-a smuls din cel mai important lucru - conținutul emoțional și figurativ al muzicii. Sistemul său a fost destinat antrenamentului cu muzicieni - pentru a dezvolta auzul și simțul ritmului, folosind terminologia dalcrozianilor - „solfegiu pentru corp”. El a încercat să implementeze ideea unei noi sinteze a celor două arte bazată pe modelul estetic comun acestora - ritmul. Învățătura „euritmică” a lui E. J. Dalcroze nu este altceva decât o încercare de a șterge granițele estetice care se presupune că interferează cu fuziunea celor două arte.

Astfel, munca istorică realizată de F. Delsarte și E. J. Dalcroze a dus la apariția unei noi atitudini față de muzică, care s-a manifestat cel mai clar și mai talentat în practica creativă a lui A. Duncan. Ea, potrivit lui A.V. Lunacharsky, a știut să combine coregrafia și muzica într-un mod nou. Această noutate constă în reprezentarea impresionistă a stării muzicale din dansuri.

Începutul secolului al XX-lea pentru A. Duncan a fost o perioadă de speranță pusă pe restaurarea culturii elene, pe natura ei sincretică și legătura originară cu natura. În înțelegerea lui A. Duncan, o persoană este o particulă a naturii și trebuie să se exprime înconjurată de această natură în mod dezinhibat și liber. Prin urmare, nu este surprinzător că ideile și sloganurile artistului despre dansul „liber” și un corp „eliberat” au fost percepute de multe figuri ale culturii ruse ca o revelație, iar dansurile ca un exemplu de sinteză a artelor.

Muzica în dansurile lui A. Duncan a dobândit o materialitate fizică, și deci spațială, iar dansul a atins conținutul spiritual al muzicii. S. Solovyov a numit-o „muzică corporală”. El a scris: „Muzica nu este mai presus de arta plastică și, ca ea, este materială: sunetul este la fel de corporal ca îndoirea unui corp, vopsea. Iar mișcarea corpului este la fel de spirituală ca sunetul.” Această sarcină de a crea muzică „vizibilă”, muzică pentru ochi, a stat în centrul tuturor problemelor impresionismului coregrafic, care și-a făcut drum de la sistemul „gestului expresiv” la organizarea sa ritmică în muzică.

Potrivit lui A.V. Lunacharsky, A. Duncan a vrut să danseze nu dansuri, ci muzică, să scoată în evidență muzica auditivă cu muzica frumoasă a corpului uman armonios. Muzica i-a servit drept impuls, punându-i în mișcare imaginația și sentimentele pe care, în momentele de ascensiune creativă, dansatorul s-a grăbit să le exprime în dans, sub formele plasticității și gestului expresiv, în același mod în care ar putea face un artist. cu ajutorul picturii. A. Duncan a stăpânit marea artă a improvizației, această proprietate esențială a impresionismului, aproape la perfecțiune. Tehnica ei de dans nu era complicată și nu obosește dansatorul cu pași complexi care necesitau „școală”, precizie și exerciții fizice. Ea nu avea nevoie de un „complot”, sau de un costum sau de peisaje - atributele obligatorii ale unui spectacol de balet. Ea a înlocuit toate acestea cu alta - tehnica transformării într-o imagine. În compozițiile sale, A. Duncan a cântat în mod natural și dezinhibat măreția sufletului și a trupului - binecunoscutul ideal al umanității.

Metoda creativă a lui A. Duncan s-a schimbat cu greu de-a lungul anilor: a continuat să rămână pur impresionist și ușor vulnerabil din cauza tehnicii slabe. Epoca impresionismului primitiv, care a izbucnit strălucitor și pe scurt, a trecut, lăsând o amprentă notabilă în balet, unde în tot acest timp s-a luptat pentru eliminarea contradicțiilor dintre muzică și dans, dintre coregrafia clasică și plasticitatea liberă. Tehnicile „Duncanismului” au fost continuate în lucrările practice ale multor studiouri de ritm și plastic din Rusia. În Rusia prerevoluționară s-au creat studiouri, școli și cercuri, în care se țineau cursuri cu grupuri de femei în diverse tipuri de mișcări artistice, împrumutate din aceste sisteme, iar direcția în ele era către artă, mai degrabă decât către educația fizică.

Teoria abilităților motorii expresive a stat la baza gimnasticii armonice de către L.N. Alekseeva, a cărei experiență a fost folosită de R.A. Varshavskaya în dezvoltarea tehnicilor plastice bazate pe fuziunea emoțională a muzicii și mișcării. L.N. Alekseeva a încercat să stabilească metoda de educație artistică și emoțională a femeilor de orice vârstă și să construiască folosind cele mai simple forme de dans și mișcare ritmică.

Centrul căutării mijloacelor de mișcare artistică expresivă a fost atelierul de mișcare plastică al lui Z.D.Verbova. Ea considera muzica, sau mai bine zis bogăția ei emoțională și spirituală, ca fiind baza fundamentală a mișcării plastice. În studio, o atenție deosebită a fost acordată expresivității mâinilor, gesturilor și unității mișcărilor. Aici au fost folosite pentru prima dată mișcările de tip val și mișcările integrale. În studioul mișcării muzicale Heptakhor, muzica a fost și principiul fundamental. Ea a determinat alcătuirea mișcărilor și de aceea exercițiul trebuia perceput împreună cu muzica, ca un întreg, ca un fel de ansamblu muzical-motor. În plus, în Heptachor au ajuns la concluzia că „inhalarea și expirația controlează fiecare mișcare a corpului nostru”. „Principiul respirației” a fost principalul în studio, așa că elevii s-au străduit ca fiecare mișcare să fie determinată în mod conștient de respirație.

Astfel, în anii 20 a existat o căutare intensă a unei soluții la problemele estetice în educația fizică a femeilor. Erau contradictorii, „metodele și principiile” sufereau adesea de subiectivitate, superficialitate și lipsă de validitate creativă. Pentru prima dată s-a pus problema unității organice a educației fizice și estetice a celor implicați.

Lucrările ulterioare privind crearea unui sistem care combina educația fizică cu educația estetică au determinat trăsăturile unui nou sport - gimnastica ritmică. Sarcinile și metodologia s-au rafinat treptat, iar geografia de influență a noului tip de gimnastică s-a extins. Artele plastice la care au lucrat adepții lui A. Duncan mai târziu, într-o formă îmbunătățită, au început să fie utilizate pe scară largă în gimnastica ritmică. Astfel, gimnastica ritmică a combinat estetica impresionistă a dansului de A. Duncan și estetica academicismului de balet.

Includerea gimnasticii ritmice în programul Jocurilor Olimpice, concentrarea pe rezultate sportive înalte, complicarea ulterioară a tehnicii și, ca urmare, o creștere a volumului și intensității sarcinilor, o întinerire semnificativă a celor implicați, transferate. aceasta de la categoria sporturilor accesibile la categoria celor de elită. Conceput ca un sport pentru dezvoltarea armonioasă a femeii, și-a pierdut scopul inițial, devenind un sport elitist în care domină rezultatele absolute, faima și banii.

Gimnastica estetică nu este o „renaștere” a gimnasticii din anii trecuți, nu cea veche și familiară, la care se întorc după diverse acțiuni, ci o bază pentru construirea a ceva nou.

Bazată pe școala clasică de gimnastică ritmică și modificarea acesteia în funcție de fizicul și capacitățile fizice ale celor implicați, care sunt departe de a fi nelimitate, simplificând și adaptând mijloacele, gimnastica estetică trece printr-o perioadă de căutări, de acumulare de descoperiri private, și anticiparea ideilor noi. Printre problemele care trebuie rezolvate prin intermediul gimnasticii estetice se numără legătura mișcărilor cu muzica, imaginea coregrafică și căutarea unui limbaj plastic modern.

» Vizualizări de vară » Gimnastică

Istoria dezvoltării gimnasticii din cele mai vechi timpuri

Istoria gimnasticii este extrem de bogată.
Gimnastica este un sistem de exerciții corporale care vizează atingerea armoniei fizice de către o persoană. Acest sistem a fost creat în Grecia Antică cu mult înainte de noua eră. Pe lângă exercițiile fizice generale, călărie, înot și dans, gimnastica a inclus și competiții publice de alergare, sărituri, aruncarea suliței și a discului, lupte, lupte cu pumnii și călărie cu cară. Toate aceste competiții au făcut parte din competiția inclusă în Jocurile Olimpice.

În Evul Mediu, gimnastica a fost uitată. Despre ea în timpul Renașterii în secolul al XIV-lea. A început renașterea gimnasticii ca sistem de educație fizică.
La începutul secolelor XVIII-XIX, în Germania a apărut o mișcare de filantropi, în care s-a acordat o mare atenție dezvoltării educației fizice. Gerhard Fith, Johann Guts-Muths și Friedrich Jahn au participat activ la aceasta. În gimnastica germană, exercițiile pe bara orizontală, inelele, barele neuniforme și calul cu pom erau populare. Sistemele originale de gimnastică au fost create de francezul France Amoros, suedezul Per Ling și cehul Miroslav Tyrsh. Acești oameni au avut o mare contribuție la istoria dezvoltării gimnasticii.

Istoria gimnasticii artistice

Este greu de stabilit când gimnastica a devenit un sport. În 1817, 60 de studenți din Amoros au susținut concursuri publice la Paris. În Atena, din 1859, au existat încercări repetate de a reînvia vechile Jocuri Olimpice, inclusiv competiții de gimnastică. Gimnastica a fost stabilită ca sport recunoscut în 1896 la Primele Jocuri Olimpice de la Atena.
În 1881 a fost creată Asociația Europeană de Gimnastică. În 1897 s-a transformat în Federația Internațională de Gimnastică. În Rusia, gimnastica ca mijloc de educație fizică a fost stabilită la sfârșitul secolului al XVIII-lea. sub Ecaterina a II-a, care a favorizat.

În gimnastica artistică modernă există un număr mare de exerciții generale de dezvoltare și aplicate pentru mușchii brațelor, trunchiului și picioarelor, atât cu aparat, cât și fără aparat. Folosește un băț de gimnastică, mingi medicinale, bare de perete, frânghie, stâlp, inele, bară transversală, grindă și bare neuniforme. Gimnastica include alergare, mers pe jos, sărituri peste bară și sărituri: printr-o capră și un cal, depășirea obstacolelor și curse de ștafetă.

Gimnastică este un sport olimpic care include competiții în exerciții la sol, exerciții de gimnastică și sărituri. Programul complet pentru femei include: exerciții pe podea, exerciții pe bare denivelate de diferite înălțimi, bârnă de echilibru și boltă. Program complet masculin: exerciții de podea, sărituri, precum și exerciții la următoarele aparate: inele, cal cu pom, bară orizontală și paralele.

Federația Internațională de Gimnastică (IFG) este o federație de sporturi de gimnastică.

Istoria originii și dezvoltării gimnasticii artistice

Gimnastica a apărut în Grecia Antică în secolul al VIII-lea î.Hr. și era un set de exerciții fizice care vizează o dezvoltare cuprinzătoare. Exercițiile de gimnastică au servit ca mijloc de pregătire a tinerilor pentru a participa la Jocurile Olimpice.

Când a apărut gimnastica artistică?

În secolul al VIII-lea î.Hr.

După căderea Imperiului Roman, gimnastica a fost uitată, dar odată cu instaurarea umanismului la începutul secolelor XIV-XV, gândirea socială a luat vectorul spre dezvoltarea cuprinzătoare a individului, cu o atenție deosebită acordată sănătății fizice. Abia atunci oamenii s-au îndreptat din nou către cultura antică și au început treptat să introducă latura sa fizică - gimnastica - în sistemul de învățământ.

La sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, în Germania a apărut o mișcare de filantropi. În școlile pe care le-au creat, gimnastica, dezvoltată și predată de G. Fit și I. Guts-Muts, a ocupat un loc important. F. L. Jan a finalizat crearea sistemului de gimnastică germană. În paralel cu cel german, au fost create sisteme de gimnastică în Franța, Suedia și Cehia.

Gimnastica a fost recunoscută oficial ca sport în 1896, după ce a fost inclusă în programul primelor Jocuri Olimpice moderne. La început, doar bărbații au concurat pe platforma olimpică de gimnastică, dar în 1928 au fost organizate pentru prima dată competiții feminine.

De unde a apărut gimnastica artistică?

În Grecia Antică.

Reguli de gimnastică artistică (pe scurt)

Atât pentru bărbați, cât și pentru femei, câștigătorii competiției se determină pe aparate individuale, în campionatul general și în competiția pe echipe. În toate evenimentele, cu excepția săriturii feminine, atleților li se acordă o singură încercare. La săritura feminină, scorul mediu este calculat pe baza rezultatelor a două încercări.

Fiecare sportiv determină însuși programul performanțelor sale; acesta trebuie să îndeplinească cerințele privind tipul și complexitatea exercițiilor.

Program de concurs și aparate de gimnastică

De obicei, competițiile de gimnastică artistică se desfășoară pe 7 aparate:

Exerciții pe paralele. Exercițiile cu bare paralele pentru bărbați combină elemente dinamice și statice. Gimnasta trebuie să folosească toată lungimea aparatului și să execute elemente deasupra și dedesubtul barelor. Exercițiile trebuie să se încheie cu o descălecare spectaculoasă.

Exercițiile cu bare paralele pentru femei includ rotații în jurul stâlpilor de sus și de jos, precum și diferite elemente tehnice efectuate deasupra și dedesubtul acestora cu rotație în jurul axei longitudinale și transversale folosind o prindere cu o mână și două mâini. Numele corect pentru barele de gimnastică pentru femei este barele inegale.

Exercițiu la podeaîn gimnastică sunt o combinație de elemente individuale, precum și combinațiile lor. Acestea pot fi sărituri, sărituri, despărțiri, poziții și alte elemente. Judecătorii evaluează complexitatea programului și elementele sale individuale, precum și puritatea și încrederea execuției. Nu mai puțin importantă este originalitatea compoziției prezentate și arta sportivului. Timpul de performanță este limitat: 1 minut 10 secunde pentru bărbați și un minut și jumătate pentru femei.

Care este diferența dintre gimnastica artistică și acrobație?

Acrobația este un sport care include diverse sărituri, rostogoliri și rotații ale corpului cu și fără sprijin. Gimnastica artistică include în plus exerciții pe aparate de gimnastică.

Exerciții pe cal sunt o combinație de mișcări de leagăn și rotație, precum și picioare de mână, în timpul execuției cărora trebuie să fie implicate toate părțile proiectilului.

Exerciții cu inele Sunt o combinație de volantă și elemente de putere pe un proiectil special în mișcare sub forma a două inele de lemn pe cabluri speciale. Exercițiul se termină întotdeauna cu o descălecare.

Seif efectuată dintr-o pornire de alergare folosind un sprijin suplimentar sub forma unui cal săritor. Acest exercițiu evaluează înălțimea și distanța săriturii, complexitatea acestuia, curățenia de execuție și aterizare.

Exerciții pe bara orizontală sunt o combinație de elemente rotative în jurul barei transversale cu și fără ture, precum și elemente cu eliberare manuală. Sportivul nu are dreptul să atingă bara cu corpul. Spectacolul se termină întotdeauna cu descălecare.

Exerciții de balansare reprezintă o singură compoziție de elemente dinamice și statice, efectuate în picioare, așezat și întins pe un aparat special. Durata discursului nu trebuie să depășească un minut și jumătate.

Cum se numesc aparatele în gimnastica artistică?

Bare neuniforme și paralele, bară transversală, cal cu pom, punte de gimnastică, inele, bârnă, covoraș de gimnastică.

Reguli de jurizare în gimnastica artistică

Performanțele gimnastelor sunt evaluate de judecătorul principal și de opt judecători care „servesc” unul sau altul aparat. Doi dintre arbitri evaluează dificultatea exercițiilor, în timp ce ceilalți șase evaluează tehnica. Arbitrii care evaluează complexitatea programului și judecătorii care observă tehnica de execuție fac scoruri independent unul de celălalt: nu se iau în considerare cele mai bune și cele mai rele dintre ele, iar scorul mediu este calculat din restul de patru.

Fundamentarea științifică a oportunității educației fizice active a jumătății frumoase a umanității a fost efectuată de profesorii francezi Francois Delsarte și Georges Demeny. Gimnastica ritmică modernă amintește foarte mult de dansurile improvizate ale Isadora Duncan, bazate pe principiile dezvoltate de Delsarte.

Etape de formare a gimnasticii ritmice

Așadar, astăzi ne interesează istoria acestui sport. Este general acceptat că a apărut ca urmare a fuziunii mai multor zone sportive:

• gimnastica estetica;
• gimnastică ritmică;
• gimnastica de dans;
• dans liber.

Caracteristicile zonelor de gimnastică

La începutul secolului al XIX-lea, profesorul de vocal Delsarte a adus o contribuție uriașă la gimnastică. El a dezvoltat principiile expresivității corpului și a conturat legătura dintre mișcări și starea emoțională a unei persoane. Acest francez a fost primul care a declarat că corpul are propriul său limbaj unic. Cu mâna lui ușoară a apărut expresia populară „poezia corpului”. Așa a apărut gimnastica estetică.

Emile Jacques-Delcroze, profesor de canto și muzică, a propus folosirea ritmului pentru a îmbunătăți nu numai bunăstarea mentală, ci și fizică, precum și pentru dezvoltarea armonioasă a personalității. Datorită acestui profesor, o asemenea varietate de sporturi ca

Gimnastica de dans a fost inventată de profesorul Georges Demini. El a fundamentat nevoia de a folosi exerciții de dans pentru a dezvolta flexibilitatea, netezimea și postura corectă. Gimnastica s-a dezvoltat cu pași atât de intensi, a căror istorie o vom lua în considerare astăzi.

Fondatorul teoriilor dansului liber a fost legendara dansatoare, care a reușit să zguduie dogmele baletului tradițional. Mișcările fetei au combinat atât sportul, cât și adevărata artă a dansului. În mâinile lui Duncan s-a dezvoltat o eșarfă frumoasă în timpul dansului, care amintește atât de panglica din gimnastica ritmică modernă. Mișcările ei au inclus mersul lin și alergarea. Dansatorul a devenit primul care nu s-a temut să cânte în fața publicului desculț și fără corset.

Potrivit experților, fuziunea acestor patru zone a dat naștere gimnasticii ritmice moderne. Acest sport incredibil de elegant și frumos combină și astăzi dansul estetic, grațios și dificil

Gimnastica artistică: istoria originii în Rusia

Gimnastica ritmică feminină s-a răspândit aproape imediat în URSS. Astfel, în 1941, la Leningrad a avut loc primul campionat la scară largă.

După acest eveniment, dezvoltarea gimnasticii ritmice în Uniune a încetat din cauza izbucnirii Marelui Război Patriotic.

Dar deja în 1947 a avut loc prima competiție a întregii uniuni. Trei ani mai târziu, Kiev a ținut primul campionat al URSS.

În 1950, întreaga lume a recunoscut gimnastele sovietice. Au început să fie trimiși în mod regulat în străinătate pentru spectacole demonstrative. În 1960, echipele feminine de gimnastică ritmică din URSS, Cehoslovacia și Bulgaria s-au întâlnit pentru prima dată la Sofia.

Federația de gimnastică ritmică a URSS a fost înființată în toamna anului 1963. În același an, Federația Internațională de Gimnastică a recunoscut oficial gimnastica ritmică ca un sport independent cu drepturi depline. După aceasta, a avut loc primul campionat mondial din istoria acestui sport.

Gimnaste remarcabile

Luând în considerare pe scurt subiectul „Istoria gimnasticii”, este imposibil să nu menționăm primele gimnaste care au intrat în istorie cu înaltele lor realizări. În 1963, L. Savenkova a primit titlul de campioană mondială absolută la gimnastică ritmică. În 1969, la campionatul mondial de la Varna, G. Shugurova a devenit câștigătoarea a două medalii de aur. Sportivul a devenit de patru ori campion absolut al URSS.

În 1977, întreaga lume a aflat despre legendara gimnastă. Sportivul a deținut de cinci ori statutul înalt de campion absolut în URSS, a câștigat Cupa URSS la gimnastică ritmică și a devenit, de asemenea, campion european și mondial la anumite categorii de exerciții.

În 1985, G. Beloglazova a devenit campioană absolută în URSS.

Gimnastica ritmică la Jocurile Olimpice

Pentru prima dată la Jocurile Olimpice, gimnastica ritmică, istoria apariției și dezvoltării căreia ne gândim astăzi, a fost prezentată în 1984. La Jocurile de la Los Angeles a câștigat sportivul din Canada L. Fang. Trebuie remarcat faptul că principalii rivali ai gimnastei au fost sportivi din URSS, totuși, din cauza boicotului Jocurilor Olimpice de către conducerea sovietică, ei nu au luat niciodată parte la competiții pe scară largă.

În 1988, la Jocurile Olimpice de la Seul, bielorusul M. Lobach a câștigat campionatul. În 1992, la Barcelona, ​​ucraineanul T. Timoshenko a primit titlul de campion. În 1996, la Atlanta, primul în gimnastică ritmică a fost ucraineanul E. Serebryanskaya.

A cărui istorie a fost discutată mai sus, într-o perioadă scurtă de timp a reușit să câștige dragostea lumii. Este greu să găsești o țară în care acest sport minunat să nu existe în prezent. Între timp, în fiecare colț al planetei puteți găsi un număr mare de gimnaste excelente.

Originile gimnasticii ca sport……………………………………………… 2

Locul și importanța gimnasticii în sistemul de educație fizică......... 3

Gimnastica în programul Jocurilor Olimpice……………………………………… 21

Starea actuală a gimnasticii în regiunea Tambov…………… 26

Literatură……………………………………………………………………. 28

Originile gimnasticii ca sport

Ridicare si declin

Gimnastica (din limba greacă „gymnazo” - predau, antrenez) - un sistem de exerciții (fizice) corporale care s-a dezvoltat în Grecia antică multe secole î.Hr. - a servit scopurilor dezvoltării și îmbunătățirii fizice generale cuprinzătoare. Cu toate acestea, există o altă versiune, mai puțin convingătoare, a originii acestui cuvânt din grecescul „gymnos” - gol, deoarece anticii se implicau în exerciții corporale goi.

Gimnastica anticilor, pe lângă exercițiile generale de dezvoltare și militare, exercițiile de călărie, înot, imitație și dansuri rituale, conținea și exerciții pentru care se țineau concursuri publice - alergare, sărituri, aruncări, lupte, luptă cu pumnii, călărie cu cară. , care au fost incluse în programele Jocurilor Olimpice din antichitate , desfășurate încă din anul 776 î.Hr. până în 392 d.Hr timp de 1168 de ani.

După căderea Imperiului Roman, în Evul Mediu, când domneau obscurantismul și scolastica, asceza, realizările culturii și artei antice, inclusiv gimnastica, au fost uitate.

Cu aprobare la începutul secolelor XIV-XV. umanismul - o direcție a gândirii sociale caracterizată prin protejarea demnității și libertății individului, dezvoltarea sa cuprinzătoare, inclusiv fizică, prin lupta pentru umanitatea relațiilor sociale - începe un apel la moștenirea culturală a antichității. Educația fizică – gimnastica – este introdusă treptat în sistemul de învățământ. Un rol semnificativ în renașterea sa l-a jucat eseul medicului italian Hieronymus Mercurialis (1530-1606) „Despre arta gimnasticii”, opiniile asupra educației scriitorului francez, autor al romanului „Gargantua și Pantagruel” Francois. Rabelais (1494-1553), și profesorul elvețian Pestalozzi (1746-1827). ), filosof-educator francez Jean-Jacques Rousseau (1712-1778), profesorul ceh Jan Amos Kamensky (1592-1670).

Renașterea gimnasticii

La sfârşitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. În Germania s-a dezvoltat în pedagogie o mișcare de filantropi sub influența ideilor umaniștilor. În școlile filantropice pe care le-au creat, un loc important l-a ocupat sistemul de educație fizică – gimnastică, care a fost dezvoltat și predat de G. Fit (1763-1836), I. Guts-Muts (1759-1839). Crearea sistemului de gimnastică germană a fost finalizată de F. L. Jahn (1778-1852), care a dezvoltat un sistem de gimnastică numit „turnen”, care a îmbogățit gimnastica germană cu exerciții pe bară transversală (bară orizontală), inele, bare denivelate și cal cu pom. .

Au fost create sisteme originale de gimnastică: în Franța de F. Amoros (1770-1847), în Suedia (suedeză) de P.-G. Ling (1776-1839), iar în Cehia (Sokol) - Miroslav Tyrsh (1832-1884).

Nu este ușor de stabilit când gimnastica, un sistem de educație fizică, a devenit sport. Se știe că în 1817, 80 de elevi ai lui F. Amoros au susținut concursuri publice la Paris, că în Grecia, la Atena, începând din 1859, s-au încercat de mai multe ori să revigoreze vechile Jocuri Olimpice, iar competiții au fost organizate de mai multe tipuri. de exerciţii fizice şi gimnastică . Se poate presupune că elevii lui F. Yan au încercat să-și măsoare puterea, să concureze în exerciții, iar elevii lui M. Tyrsh - „șoimi” - au organizat mitinguri la care gimnastele și-au demonstrat succesele și, firește, aceste succese au fost cumva comparate. Dar toate acestea sunt episoade. Gimnastica a devenit un sport recunoscut în 1896, când a fost inclusă în programul primelor Jocuri Olimpice moderne. Și de atunci a rămas adevărata lor decorație.

Încă de la primele Jocuri Olimpice, la baza competițiilor gimnastelor s-au pus exerciții pe aparate de gimnastică: cal cu pom, inele, paralele, bară orizontală și sărită, iar din 1932 (Los Angeles, SUA) și în exerciții la sol. Cu toate acestea, aducând un omagiu gimnasticii - sistemul de educație fizică și în funcție de conținutul gimnasticii din țara care organizează Jocurile Olimpice, programul competiției a inclus exerciții suplimentare care au servit ca pregătire fizică versatilă - cățărare pe frânghie, sprint, sărituri în înălțime, săritură în lungime și săritură cu prăjitură, aruncare. La Jocurile Olimpice se joacă campionate pe echipe, campionate all-around și campionate în evenimente individuale all-around.

La început, doar bărbații au concurat pe platforma olimpică de gimnastică, dar în 1928 (Amsterdam, Olanda) au concurat și femeile pentru prima dată. Adevărat, au ratat următoarele X Games (1932, Los Angeles, SUA), dar de la XI Games (1936, Berlin, Germania), au participat constant la toate jocurile. La început, femeile au concurat doar în campionatul pe echipe, dar de la Jocurile XV (1952, Helsinki, Finlanda) au concurat și în competiții individuale - sărituri, bare denivelate, bârnă, exerciții la sol - și în probe individuale.

De la XI Jocurile, programul competițional masculin s-a stabilizat și a căpătat o formă modernă - hexatlonul: exercițiu la sol, cal cu pom, inele, săritură, paralele, bară orizontală.

Locul și importanța gimnasticii în sistemul de educație fizică

Gimnastica ca sport și sistem integral de educație fizică își are originea în Grecia Antică. Homer, Aristotel și Platon au scris și au vorbit despre efectele benefice ale gimnasticii obișnuite asupra dezvoltării armonioase a individului. Pe lângă exercițiile generale de dezvoltare și cele speciale care ne sunt familiare, gimnastica grecilor antici includea înotul, alergarea, luptele, boxul, călăria (călărie și călărie) etc. Potrivit unei versiuni, cuvântul „gimnastică” în sine provine din grecescul „gumnos” (god): după cum știți, sportivii din Grecia antică concurau fără haine.

Primii creștini considerau gimnastica o „invenție satanică”, opunându-se celei carnale, adică. începutul său „păcătos” – care însemna în primul rând goliciunea sportivilor – – spiritual, sublim. În 393, gimnastica a fost interzisă oficial.

În antichitate, nu numai grecii erau familiarizați cu gimnastica. De exemplu, în China și India în urmă cu câteva mii de ani, se practicau și exerciții de gimnastică - în principal în scopuri medicinale. Chiar și atunci, erau cunoscute dispozitive speciale, asemănătoare unor aparate moderne de gimnastică. Astfel, în Roma antică, pentru a preda elementele de bază ale călăriei, a fost folosită o anumită aparență a „calului” cunoscut nouă.

Odată cu începutul Renașterii europene, interesul pentru gimnastică al grecilor antici s-a trezit: gânditorii Renașterii au perceput-o ca un mijloc de întărire a sănătății și a dezvoltării fizice generale a unei persoane. Se pun treptat bazele teoretice ale sistemului de educație fizică (Rousseau, Pestalozzi etc.). Predecesorul imediat al gimnasticii artistice moderne în secolele XVI-XVII. Boltirea (exerciții și sărituri) pe o masă și un cal, cățăratul pe un stâlp și un perete, menținerea echilibrului pe o frânghie și copaci au devenit foarte populare în acea perioadă.

Originea și dezvoltarea gimnasticii artistice moderne.În secolul XVIII - începutul secolelor XIX. În Germania se forma un sistem de educație fizică, care se baza pe gimnastică. Fondatorul mișcării germane de gimnastică a fost F.L. ian. El a extins semnificativ „câmpul de gimnastică” și a inventat noi exerciții și aparate (inclusiv bara orizontală și barele paralele), punând astfel bazele gimnasticii artistice moderne. În 1811, Jan a deschis primul teren de gimnastică (lângă Berlin), iar cinci ani mai târziu a publicat - împreună cu unul dintre elevii săi E. Eiselen - o carte gimnastica germană: conținea descrieri ale exercițiilor de bază și recomandările metodologice necesare. Primele spectacole publice ale gimnastelor datează aproximativ de această dată.

Sistemele proprii de educație fizică au fost dezvoltate în Republica Cehă, Suedia și Franța, iar puțin mai târziu - în Rusia. În această perioadă s-au cultivat exerciții pe aparate și bolți. Deși exercițiile de sol într-o formă sau alta erau cunoscute cu câteva secole în urmă (de exemplu, din spectacolele trupelor de circ ambulante, care au demonstrat, printre altele, acte neobișnuite pe podea sau pe sol), ele nu au câștigat imediat recunoașterea ca una dintre disciplinele de gimnastică.

În dezvoltarea sa, gimnastica artistică a trecut prin mai multe etape: de-a lungul timpului, cerințele pentru ea și, în consecință, conținutul ei s-au schimbat. Istoria gimnasticii în secolul al XIX-lea. a fost determinată în mare măsură de confruntarea dintre două sisteme fundamental diferite: cel suedez, în care s-a pus accentul în primul rând pe exercițiile la sol (în sens larg) și cel german, care a gravitat către exerciții cu aparate.

La mijlocul secolului, în Germania au apărut primele gimnazii de interior (înainte de aceasta, funcționau doar zone deschise). Încep competițiile oficiale de gimnastică artistică. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Europa, și mai târziu America, se confruntă cu un adevărat boom a gimnasticii.

Iar secolul următor poate fi numit pe bună dreptate „secolul gimnasticii”. Deși programul modern al competițiilor de gimnastică nu a fost determinat imediat. Mai mult, au avut loc într-un mod neobișnuit. Concursurile de gimnaste se țineau adesea în aer liber. La început, nu existau cerințe tehnice uniforme pentru echipamentul de gimnastică: adesea echipele naționale veneau la competiții internaționale cu propriile „recuzite”.

Înainte de al Doilea Război Mondial, gimnastele din Germania, Cehoslovacia, Franța, Italia, Elveția, Finlanda, SUA, Iugoslavia și Ungaria au evoluat cu mai mult succes decât altele. În anii '50, elita mondială a gimnastică includea sportivi din URSS și Japonia, mai târziu din România, China și Bulgaria, iar odată cu prăbușirea URSS - reprezentanți din Rusia, Ucraina și Belarus.

Federația Internațională de Gimnastică.În 1881, a fost creată Federația Europeană de Gimnastică (EGF), care includea inițial doar trei țări: Belgia, Franța și Olanda. Fondatorul și primul președinte al Federației a fost belgianul Nicholas Couperus. În 1921, odată cu apariția primelor țări non-europene în FEG, aceasta a fost reorganizată în Federația Internațională de Gimnastică (FIG), care acum reunește gimnastica artistică și disciplinele conexe: gimnastică generală, gimnastică ritmică, trambulină, aerobic sportiv și acrobație. .